珠玉上的禅宗画境

珠宝之于女人，就像汽车对于男人，虽不是必不可少，却也是无比崇尚。在设计师的巧思妙想之下，凝结着不同文化底蕴的珠宝作品熠熠生辉。

珠玉作画呈现艺术之美

传说中，女娲补天所炼化的五色石即为宝石的起源。这些石头被女神注入了炽热的灵魂，发出彩虹般绚丽的光芒。设计师的创作更是赋予了宝石以新生命，使其具有独一无二的光芒。

 “珠宝设计是艺术和美学的设计，好的设计能够带给人以享受，与佩戴者相得益彰，为佩戴者添姿增色。”谈到珠宝的设计之美，设计师张樱觉女士告诉《CM华夏理财》记者，“珠宝之所以成为珠宝，理应凝聚着设计师的巧思和历史文化的积淀。缺少了文化底蕴，宝石不过是一堆美丽的彩色石子，传世的珠宝作品无不凝聚着文化和设计之美。”

张樱觉是禅宗弟子，高高挽起的发髻间随意地插着翠玉簪，身上的服饰也极具古典韵味。她出生于台湾书香门第及艺术世家，自幼学习工笔绘画，成为珠宝设计师之前是一名画家。

“成为珠宝设计师之后，她仍在作画，只不过是用珠宝玉石代替了笔墨丹青，张老师的作品变成了可以佩戴的珠宝饰品而已。”记者采访时，恰逢与张樱觉女士相识多年的一个客户兼老友到访。对于张樱觉的作品，她这样评价 ：“张老师的作品可谓‘珠玉丹青’，就是用珠宝玉石作画的意思。”

珠宝中国风已成流行风尚

在经历了西洋式的高调奢华后，中国的深厚文化底蕴成为珠宝设计师的灵感来源，登上了珠宝设计的潮流舞台。

“汉唐、宋元、明清，社会的稳定孕育了灿烂的文化，这些文化不但凝结在诗词和曲剧之中，一些珠宝设计师还将文化凝结在珠宝作品上，打造了各种唯美复古的珠宝作品。”中国商业联合会珠宝首饰委员会的一位专家在接受《CM华夏理财》记者采访时表示，“目前，这种极富文化底蕴的珠宝饰品市场广阔。”

“西方一些大牌珠宝商如卡地亚、蒂芙尼等近年来的新作也颇具中国风元素。”上述业内专家表示。

设计师怎样才能把握好中国风题材？张樱觉认为，设计者要在对本国文化深刻解读之下再加上时尚的融合，才能创作出好的作品。这就要求设计师一定要对自身的文化十分了解，才能从中撷取民族精髓及主轴精神，再由此发展出独特的变化，从而完美地诠释“中国风”。

此外，还要尽可能地了解世界不同地方的文化。当然，这个了解并不是抄袭，而是去了解其创作理念。这样才能让我们的珠宝作品被更多的人接受，让中国五千年灿若星河的文化被更多的人了解，而不只是局限于亚洲甚至中国。

古董珠宝更受藏家青睐

张樱觉认为，近年来，人们对于珠宝材质的崇拜上升到了新高度。色净颇高的克拉钻和种水俱佳的翡翠，都深受投资者追捧。作为投资品，这本无可厚非；作为珠宝，则应当选择集精心设计与深厚文化于一身的作品。

所有的艺术品，拼到底还是拼文化。“热衷于购买裸石的买家其实是在做投资，这种投资如同买股票、买基金一样，他们选择种水、色净等各种指标好的裸石，不过相当于选择了一只绩优股而已。”一位艺术品投资界人士表示。

张樱觉善于在老物件上进行新创作，赋予其新生命。老物件本身就有历史的沉淀，用老物件创作的古董珠宝很受一些珠宝藏家喜爱。20多年前，她将一块已经风化龟裂的琥珀一分为二，一半搭配一些宝石设计成胸针、吊坠两用的配饰，一半作为主石做成戒指。这套作品最终被一位音乐家以30万元高价收藏。20年前，琥珀的价值并不为人们广泛认可，当时的成交价相较于张樱觉的成本价，已经增值了二三十倍。

“老琥珀本身具有一定的历史附加值，收藏价值比较有保障。就现在琥珀的增值情况来说，那位音乐家如果仍旧保留着这套作品，如今的价值应该已经大增。”

张樱觉认为，一件值得收藏的珠宝，应该具备三大条件：首先必须具有强烈的设计特色、文化内涵和艺术之美；其次，可多元佩戴，能够彰显佩戴者的气质和尊贵，如胸针、套链等；最后，纯手工镶嵌的签名版孤品或限量版作品。

Q：《CM 华夏理财》

A：珠宝设计师张樱觉

Q：珠宝与佩戴者的关系是怎样的？

A：好的珠宝首饰自己会选择主人，每一件珠宝首饰都有自己的磁场，它会主动寻找自己的主人。如果二者的磁场不够契合，我就不会将珠宝作品出售给客户，而是会为她推荐更适合的一款。每一件珠宝作品都有自己的生命力，都是传递美的载体。珠宝和佩戴者必须相得益彰、互相增彩，才能称之为相互适应的磁场，珠宝才是真正找到了主人。

Q：哪种材质更适合演绎中国风？

A：中国人喜爱翠玉、白玉的温润，这与中国民族的精神十分贴切。此外，各种色系的彩色宝石色彩丰富、浓艳，也都十分适合演绎中国风。

Q：珠宝的最大价值体现在哪里？

A：珠宝除了材质昂贵外，经过设计师的精心巧思而赋予人文艺术的珠宝，更能突显珠宝佩戴者的品位和内涵，进而使其产生荣誉感。能够与佩戴者相得益彰，为佩戴者增添风韵，这是珠宝的最大价值。

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