文成公主突破政治上的作文

    “一个16岁的小女孩带了一尊佛去西藏，最后自己成了佛。”这是梅帅元对《文成公主》的概括。这部大型史诗音乐剧在北京首演后，成为当下国内演出界最热门的话题。有评论认为，《文成公主》创下了国家大剧院建成以来的几个“之最”：灯光舞美最复杂、演员服饰最华贵、表演场面最壮观、谢幕时间最长久。作为该剧编剧、总导演、艺术总监，梅帅元没有将《文成公主》作为一个常规的命题作文来完成，而是在这个政治历史题材上看到了更大的艺术创作空间，将文人的终极关怀融入其中。本报采访了这位中国山水实景演出创始人、山水文化机构董事长，他分析了《文成公主》的精神内核。
    将诸多哲学概念赋予一个女人
    《华夏时报》：《文成公主》是关乎藏汉关系的大剧，这样的题材创作很容易被各种框框束缚，你如何保持剧目艺术上的独立性？
    梅帅元：这虽然是个有政治意味的命题作文，但我认为《文成公主》蕴含着更大的命题。这部剧选取了史实中的一段，文成公主携带着释迦牟尼十二岁等身像从长安出发，踏上漫漫征途，历尽艰难险阻，3年后终于和松赞干布相会。我们从文学角度考量，表现了“故乡”、“行走”、“远方”这些哲学概念；你想，当这些哲学命题发生在一个女人身上，就更是一个有意思的事情。在文成公主离开长安时，她吟唱“走得到的地方是远方，回得去的地方是故乡”；当征途漫漫、风雪袭来时，她意识到“走不到的地方叫远方，回不去的地方是故乡”；当进藏决心逐步坚定时，她唱出了“天下没有远方，人间都是故乡。天下没有远方，有爱就有天堂”。通过文成公主对于“远方”、“故乡”这些概念的不断提炼，不断提升，最终传达出本剧的灵魂。
    《华夏时报》：“文成公主”这个题材很多艺术作品都有过诠释，怎么避免雷同？
    梅帅元：其实没有人知道当时文成公主是怎么想的，今天所有的作品说白了都是我们怎么想的。这次我们换了个思维角度，不是从汉族人的角度看文成公主，而是从藏族人的角度看。在情节中融入了一些藏族文化意味的传说，比如使臣带来的传情蜜蜂，在几百个姑娘中认出了文成公主；文成公主在大唐与吐蕃交界处，砸了亲人送的宝镜，表明了进藏决心，思乡之泪成了一条倒淌河。我们还把人物放在了佛的概念里，依照佛的逻辑，就可以在更为自由的空间中走进公主的内心。对于“和亲”这个历史现象，后人总有争论，不管当初文成公主去西藏的理由是什么，她用3年的时间走到了，这本身就很了不起。而且她带去了先进技术和文化，大力弘扬佛法，最终被藏族人民尊为“绿度母”。怎么去理解一个历史事件是艺术家自己的事情，我自己一直喜欢理想主义的创作，但这却是我们现在的剧作缺失。
    《华夏时报》：有人说这部剧里看不到戏剧冲突？
    梅帅元：《文成公主》没有传统意义上的戏剧冲突，但为什么看了剧的观众有震动、有感动，这应该是剧中人物的崇高和我们内心的平庸形成的巨大冲突。我们要表达的是人类终极关怀，而非“和亲”那么简单。这其中有个象征性的线索，就是不断走，行走本身就是一件很伟大的事情，不断向前走，不断看到美好的东西。所以剧中所有的演员总是会有一个抬头“望”的动作，有许多东西是人类共同遥望的。当然，每个人对于这部作品可以做不同纬度的理解。政府层面看到的是民族和谐的意义，文学家、艺术家从中享受的是更大的创作空间。空间跨度是从平原到高原，时间跨度可以从现在到1300年前，这种悠远与高原的感觉十分贴切。《文成公主》抒发的是大情怀，自然山水、人类情感和哲学相融合的境界。
    《华夏时报》：你的创作团队说这次的创新不是浅层、花哨的，怎么理解？
    梅帅元：除了刚才谈到的创作理念，在艺术形式上也是一次突破。起初这部作品很难做一个定位，是歌剧还是音乐剧？其实这次是跨界，非传统格式的创作。说是突破也好，违规也好，我认为只要好看就行。如果用西方音乐剧的格式来做，不符合西藏当地情况，于是我们在歌剧和音乐剧之间找到一条道路。这次300多位演员中藏汉演员各占一半，而且汉人角色一定用汉族演员，藏人角色一定用藏族演员，这样的联袂演出本身就是一种行为艺术。
    实景演出讲求融于自然
    《华夏时报》：《文成公主》2013年将在拉萨做实景版，与剧场版有哪些不同？
    梅帅元：会有更多原生态的元素加入，比如当地的牧民演员，真的马、牦牛都会上台，雪山、河流是背景，对面就是布达拉宫。甚至松赞干布统一大业的战争元素也会体现。
    《华夏时报》：国内知名的实景演出都与当地旅游业紧密相连，《文成公主》在艺术成功之外如何发挥更大的市场价值？
    梅帅元：此次在京的首演其实只是这部剧商业计划的一环，接下来将进行包括港澳台在内的全国巡演以及国际巡演，每到一个城市就会考虑建一个旗舰店，有上百种剧目衍生品，比如剧中的佛车，可以做成金银、琉璃的，还有公主的服饰和器具等。明年在拉萨将做驻地的大型实景演出后，还可以很大程度上改变目前西藏旅游产品零散的状态。当年文成公主进藏带了100多个汉族工匠，这些保留下来的手工工艺制成的产品、宗教用品将集中放在一个区域售卖，演出也会在其中。
    《华夏时报》：实景演出是个很时髦的艺术形式，现在很多地方都想做，你作为创始人，如何看这种炙热现象？
    梅帅元：业界对这个还没有理论界定，目前的态度应该是先促进其发展。我个人觉得实景演出要有几个原则，必须是真山真水真人真文化，这也是美学定位。实景演出诞生于中国是很有道理的，中国文化中的天人合一、寄情山水，都是与自然勾连的。在实景演出中，很讲究人和自然的比例，在这里面，人不能夸张、不张扬自我，而是融于自然，如果有太多人为痕迹就不能称为是实景演出。比如在实景中唱山歌，从这山对着那山唱的感觉和在搭建的舞台与剧场里是完全不一样的。要突出文化本身与本地环境的天然渊源。目前国内真正意义的实景演出没有几部。