被唤醒的中国武侠

作者：李蕾

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发布时间：2010-10-22 20:24:36

摘要：被唤醒的中国武侠

华夏时报（www.chinatimes.net.cn）记者李蕾北京报道

   武侠片的回归并非单纯地恢复香港电影时代的风采，武侠片本身也在改变，从单纯的武打走向更注重故事性，从民族走向国际化。
    从李小龙到成龙、李连杰，从李安到吴宇森、徐克，西方人对中国文化的认识，总是和武侠片有关。而对于中国人来说，不管是文人墨客，还是平民百姓，千古以来，都有抹不去的侠客情怀。所以，在中国电影中，武侠片是永恒的话题，它的兴衰起落，从来都牵动着无数人的情怀。
    武侠片从经历辉煌，到跌入低谷，再到重新崛起，历经几十年。如今，刘伟强的《精武风云》、吴宇森和苏照彬的《剑雨》以及徐克的《狄仁杰之通天帝国》在海内外大举上映，似乎预示着武侠片辉煌时代的回归。不过，不得不承认的是，回归的中国武侠片，已经改变了很多。

从辉煌到没落
    武侠片崛起于香港电影的黄金年代，从《少林寺》开始，这部原始的电影不但让李连杰红遍中国，也让少林寺成为无数国人心中的武林圣地。随之而来的是武侠片的大潮，以李小龙、成龙、李连杰为代表的中国武侠片成为最火热的类型电影。
    《少林寺》只是一个开始，但《少林寺》决不是武侠片的渊源，实际上，武侠片的横空崛起充满了诸多巧合，大多数因素是不可复制的。首先，武侠片崛起的时代是香港电影最鼎盛的时代，那个时候的香港电影，可以说是江湖乱道时代，不管是过江龙还是地头蛇，都能在香港电影中插上一脚。而且，这个时代，也是香港类型电影逐渐成形的时代，喜剧片、黑帮片、侦探片、武侠片、爱情片等等各显风采，武侠片赶上了这个时代，或者说香港类型电影在建立体系的过程中选择的武侠元素。其次，武侠片的崛起时代也是香港片进入内地的时代，在没有引进大片，没有MTV，没有众多的电影电视剧的内地市场，看惯了主旋律影片的内地观众为香港电影提供了巨大的市场，可以说，香港电影当时面对的是一个娱乐完全空白的市场，而且这个市场还是如此巨大，这在现代娱乐丰富的时代是不可想象的。
    进入上世纪90年代之后，武侠片进行了一次蜕变，以徐克为代表的新派武侠工作者们发动了一场武侠革命。他们崇拜电脑特技，引进好莱坞的拍摄技法，使得武侠片进入了另外一个领域，从原来的写实开始变得光怪陆离，以徐克的《蜀山》为代表，这部电影收获了各种各样的批评，但这不影响它成为新派武侠的代表作。对于新派武侠，诸多真正的功夫爱好者们嗤之以鼻，充满了对电脑特技和违背物理规律动作的鄙视，但是对于更多的电影观众来说，更加夸张的动作所带来的视觉效果显然更让人刺激，这使得新派武侠独占了一个时代。
    武侠片的最后一次辉煌，无疑是由李安引起的，当李安的《卧虎藏龙》捧到奥斯卡的小金人之后，不仅仅是香港武侠片重新振奋，就连诸多对奥斯卡充满期望的内地大牌导演也加入了武侠片的行列，如张艺谋、陈凯歌等等。不过可惜的是，不管是《英雄》还是《十面埋伏》，抑或是《无极》，最终都没能成为他们晋身奥斯卡的阶梯，反而给他们带来无数的非议。甚至，在某种程度上使得观众对武侠片失去了兴趣。
    不可否认的是，最近十年来，武侠片确实没落了，它的没落，一方面源于娱乐形式越来越多，另一方面，也和武侠片无法有效地创新有关，老套路看多了终究会烦，但新套路却总是那么不尽如人意。

是谁唤醒了武侠片
    不管是什么样的文化，其背后总是和经济相关，经济基础决定上层建筑，这是一个赤裸裸的真理。没有强大的经济后盾，什么样的文化也终究是后继无力。香港电影崛起的背景是香港经济的高度发展，“亚洲四小龙”在上个世纪八九十年代达到巅峰，正是强大的经济影响力，为香港电影当初的崛起铺平了道路，甚至开始有了和好莱坞分庭抗礼的苗头。当然，在实际影响力上，还差得很远，香港仅仅是亚洲四小龙之一，而美国，无疑是全世界经济的龙头。倘若中国香港经济能够持续保持高速的发展，或者真的有那么一天，香港电影能够成为好莱坞那样的巨头，但是很可惜，香港电影没等来这个机会。
    逆转的源头来自于亚洲金融危机，香港经济在亚洲金融危机中影响巨大，在之后的很久，都不能恢复元气，这也导致了香港电影梦想的破灭。实际上，直到没落时代的来临，香港电影仍旧处在资源整合的初级阶段，远远没有达到形成自己独特的影响力的程度。香港经济的高速发展给电影业带来了机遇，但是同样的原因，也让香港电影永久地失去了机会。
    直到十年后，再一次金融危机到来。这一次席卷世界的金融危机，危险背后的机会，是属于中国的。中国经济在危机中表现出了自己的力量，也使得全世界开始瞩目中国。而在文化范畴中，武侠电影无疑是最具有代表性的。著名学者张颐武说：“硬实力决定软实力，西方经济强于东方经济，所以西方文化更容易向全球扩散，美国从上个世纪30年代开始主导世界，它的经济实力最强大，所以美国价值观也是最强势的，这也是全球大部分观众都喜欢好莱坞电影背后的因素。好莱坞从上个世纪初开始发展，一直都在营造一个稳定的文化世界，在这个过程中，美国经济的强势功不可没。同样，中国经济在新世纪的崛起，特别是在金融危机中的表现，使得中国在全球的影响力逐渐加强，中国文化的声音也就越来越响，这个时候，别人自然不可能忽视中国文化了。”
    中国经济崛起带来的文化传播，在电影上，表现在西方接受中国文化上，有诸多的中国元素成为电影的主题《功夫熊猫》、《木乃伊3》等等，表现在中国文化的对外传播上，就是《剑雨》、《狄仁杰之通天帝国》在西方的轰动影响力。

回归还是重生
    连续几部武侠片在海内外上映，看起来似乎是武侠片的回归，也同样有很多人在高呼，武侠片已经回来了。但仔细想来，武侠片并非是简单的回归，或者用重生来表达更合适一点。
    《狄仁杰》的导演徐克说：“电影是随时空转变和时代一起发展的。其实电影就是一面镜子，反映观众的心态和他自己在生活中需要的一种精神状态。我常常说，要拍电影的话，一本书是不能缺乏的，这本书是《电影历史》。为什么在某一种时间里面出现某种电影，而且这种电影为什么给某种时间里面的人一些很满足的感觉，还造成了一种潮流出来。潮流是因为它能够改变某种传统，引发出一种新的传统。还有是因为它在那个时间里，建立了跟观众的一个关系，让观众觉得在这个电影里面找到了他需要的一些东西。”
    另一部《剑雨》的导演吴宇森则一向是走国际路线的，威尼斯电影节主席马可·穆勒对他的评价是：“最近10年中，不论是在亚洲还是在好莱坞，吴宇森的作品为动作电影的表演和剪辑带来了革命性的观念；同样在视觉上，也极具风格化。”在多年的好莱坞生涯中，吴宇森学会的是好莱坞的世界性关怀和语言。吴宇森说：“电影是无国界的，很多导演说只要中国市场就足够了，这是狭隘的。只有让世界看到中国的电影，西方的观众同样也能欣赏我们的历史和文化，我们的电影工业才能长远发展，有动力，有支持。”好莱坞的终极关怀无非就是普世价值，人道主义等等，吴宇森学会了这一点，所以他的电影总是容易得到西方人的承认。
    不可否认，不管是《狄仁杰》还是《剑雨》，虽然都是武侠片，但它们都和以前的武侠片不同，都不那么中国，都很世界。这是一件好事，因为只有世界的，才能够最大限度地传播。长期以来，吴宇森偏爱好莱坞的价值观，而徐克更倾向好莱坞的技术。两个人虽然偏重不同，但都是用世界性的方法来讲述中国文化。这也是两部电影在海外成功的最终法宝。
    很显然，不管是徐克还是吴宇森，他们都用自己的作品给世人讲述了一个道理，文化的传播并不是自说自话，而是要用所有人都能接受的方法去讲。中国武侠片虽然在过去历经几次辉煌，但却始终没有学会这一点。而且不仅仅是武侠电影，所有的文化传播都是共同的。所以，武侠片的新热潮并非回归，更是一个新的开始，一种新的面目。