微电影的回归

    一部名为《屌丝和毛》的微电影迅速蹿红新浪微博，登上各大视频网站，点击率已经超过300万人次。作为一部反映大学生就业难的社会题材作品，《屌丝和毛》利用社交平台在公知小范围传播讨论，逐渐扩散到社会层面。
    导演“北野6”（艺名）在接受记者采访时说，他也没有想到《屌丝和毛》会如此受追捧，从《老男孩》中对青春的缅怀，到后期大量的企业微电影，大家对这种娱乐化、商业化的“微电影”已产生了厌倦，《屌丝和毛》将大家拉入到对现实的思考中，从而引起关注，这或许是微电影未来的一种出路。
    本土味的荒诞
    《屌丝和毛》反映的是在699万大学生毕业，面临就业难的背景下，一位男青年的求职噩梦，当他选择将一盆沸腾的油浇在身上时，面试的电话响起了……随即而来的还有更多意想不到的事情在等待着他。
    走出窄小压抑的地下室，男青年还来不及享受久违的阳光，便来到拥挤的地铁里，开始了荒诞的面试之旅，而伴随着他的是尿急找不到厕所，从地铁站到路边、到公厕、到墙角，一直得不到释放，反而受尽了欺负。
    一路忍耐后，男青年带着最后的希望来到了面试地点。然而，他还没等到展现自己的机会时，面试官大吹埙曲，让他的意志力彻底崩溃，从梦中惊醒的他，发现自己尿床了。
    究竟什么是屌丝？今年初冯小刚连发两条微博炮轰“屌丝”一词，称其是“对境遇不堪者的蔑称”，还“称自己为草根是自嘲；称自己为屌丝那是自贱。”如此热辣点评即刻引爆了支持者和质疑者之间的“屌丝之战”。
    史玉柱是反对者中最引人注目的。他转播了冯小刚的微博，并写道：“我就喜欢自称屌丝。是自贱吗？本屌丝也不知。反正我以后继续以屌丝自居。”
    他并非过过嘴瘾，其旗下巨人网络不仅发布“屌丝”调查报告，注册“屌丝”和“屌丝网游”商标，推出屌丝新游，还启动了屌丝梦想基金。
    微博上的这场屌丝之争也引起了导演“北野6”的关注。“用三四天写出了《屌丝和毛》剧本，一气呵成，想表达男屌丝迷茫又憋屈的生活，在社会上得不到一个角色，就像一个噩梦一样。”
    “北野6”就是先锋导演雎安奇，他曾与贾樟柯、王小帅、娄烨等被媒体称为“独立电影七君子”，也是其中最后一位浮出水面的“地下导演”。
    1999年还在北京电影学院上学的雎安奇，用过期8年的胶片拍摄了实验纪录片《北京的风很大》，这部短片在50届柏林国际电影节上备受关注，电影史学家乌利息·格雷格尔称其是一部非常实验而又极具文献价值的纪录片。
   《屌丝和毛》延续了雎安奇极具先锋、实验的风格，但是也有不同，“拍的时候觉得应该草根一点，在技术上没做太多处理，编剧、导演、摄像都是我一个人，演员基本上都是我的朋友。”他说。片中的男青年本身就是湖北一所大学的应届毕业生，想在北京找工作但是失败了，如今已经南下深圳。
   “《屌丝和毛》的出现，让人们看到微电影也可以很有深度。”这是观者对这部微电影评论最多的声音，以往很多微电影的商业性太强了，一种是广告的加长版，一种是类似模式的小清新或搞笑，有时成为了一种风气，大家都这样拍。知名编剧周劲翔在微博上点评说，雎安奇的作品能从极其现实的质感中生出中国本土味的荒诞。
    从怀旧中拉回现实
    在微电影青春怀旧泛滥的今天，再回头看被公认为国内微电影里程碑的《老男孩》，是否还依然会有当年的感动？
    由导演肖央和音乐人王太利组合的“筷子兄弟”，在2010年推出了“11度青春系列电影”之《老男孩》，随即轰动大江南北，点击量过亿，获得了60后到90后几代人的喜爱，被认为是开创了微电影时代，将带动微电影井喷等等。
   《老男孩》讲述了一对痴迷迈克尔·杰克逊十几年的平凡“老男孩”，去参加选秀节目重新登台找回梦想的故事。一首“老男孩”主题曲让很多人流下了对青春唏嘘的泪水，“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵。”影片最后打出的这一行字幕，当年更是感动了无数的网友。
    不过在国内一直没有电影短片的土壤，不能在影院和电视台放映，直到互联网时代让它有了生命力。虽然当时背后有中影集团的出品，《老男孩》一开始并没有被看好，甚至在制作上经历几度动荡。原本预算是30万元，最后花了70万元。除了小部分是拉的赞助，大部分都是肖央自己掏钱。为了省钱，王太利和肖央两个人在扮高中生时，干脆用透明胶把皱纹拉平再粘起来。
    “微电影在迷茫阶段，是需要揭竿而起的，带来新的表达方式，《老男孩》带来了微电影制作精良的风气，做得跟电影几乎没什么区别。之后大家都以此为标志，开始追求更高的质量，买来滑轨之类很昂贵的设备，对整个产业带来提升。”雎安奇说，“很多大导演也进来‘玩票’，过去他们对此是不屑的，对技术和观念上都有很大提升。”
    在以“80后”为主体的“怀旧风”中，《老男孩》被观众评为祭奠逝去青春时代的最强音，所以随着一场集体怀旧与感动的风潮在网络中蔓延开来，很多类似的怀旧微电影开始出现，《老男孩》之后的微电影现状引发了关注和思考。
    微电影工作室大量兴起，但是存在好剧本可遇不可求、产品难上规模、盈利模式单一、渠道依赖视频网站等诸多问题，行业内没有出现领军式的制作公司和团队，无法规模化、公司化去运营，距离真正的产业化变革还有很长的摸索过程。
    商业化中的独立生存
    雎安奇依然认为《老男孩》最为成功的是商业化运作。《老男孩》背后是雪佛兰的冠名，单从植入广告上来看，同以往的营销式电影相比，《老男孩》的商业元素已经算是干净的了，广告插入方式也不算生硬直接，最主要的是自身质量也一定程度上弥补了这些瑕疵。
    微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影，两者走着不同的道路，前者的营销发行跟院线商业大片十分相似，只是播放渠道由院线换成了互联网。实验、艺术类微电影多为导演传达自己的思想和观念，由于缺乏即时的商业价值而往往得不到重视，在商业化泛滥的今天，它们面临为保持独立的审美和价值寻找出路。
   品牌定制微电影成为新的行业趋势，甚至有业内人士估计，5年内，未来企业的需求量会有一个爆炸式增长，微电影产业价值将达到100亿元。同时这也带来人们对微电影未来过度商业化的隐忧。
    曾有坚持独立观念的导演们感叹，“相差太大了，一定程度上点击率甚至可以决定我们的生活质量，也只能游走边缘了。”雎安奇认为，“今天人们的审美非常多元化，好的东西一定会有人关注，也许它的发酵不是那么突然，点击率不会一下子达到多少，但是不会被掩盖掉的。”
    如今一些企业也不想直接了当地推销自己，希望有更加人文的表达，植入更有启示性的内容，他们也逐渐意识到，如若生硬地披个微电影的外衣，却在向观众们推销广告片，只会得不偿失。
    “没有任何投资的微电影也有，在受到关注后，能得到很多机会，最终也是要商业化，总是自掏腰包不是良性的循环。但是商业植入融合得要自然，不能本末倒置。”雎安奇说。他认为微电影商业植入方式太硬，是创作团队没有把握好的问题，会有深刻的、有思想性的作品出现，起到示范作用，带动微电影创作观念改变，对微电影的商业模式拉伸，才会形成一种健康的微电影生态链。