这个圈子对名头的扭曲崇拜
摘要：如今人们在鉴赏一幅当代水墨作品时，依然还是用名头的标准去看，而非独立成熟的价值判断
华夏时报（www.chinatimes.net.cn）记者 于娜 北京报道
随着收藏市场上传统书画艺术精品越来越少，价格也越来越高，中青年收藏者更加倾向于关注当代水墨板块，当代水墨的审美趣味及真伪鉴别相对而言更符合大众艺术消费，但是如今人们在鉴赏一幅当代水墨作品时，依然还是用名头的标准去看，而非独立成熟的价值判断，由此很容易带来局限和误导。
《华夏时报》：为什么“中国绘画的主流是水墨写意，而水墨写意画的主流是水墨人物画”，而实际上花鸟、山水画更受欢迎呢？
杨旭：人物画难度大，需要良好的造型和驾驭情感的能力，以形写神，没有经过严格的造型训练，一个人物画家绝对是走不长的，山水画讲究的是气韵，或磅礴或秀雅，难度在于技法，中国画所有技法都囊括其中，人物画也要从中借鉴技法，花鸟画表达的是情趣，主要是笔墨的关系和趣味。
人物画是任何一个时代美术展览的主体，但山水、花鸟画更贴近于自然，人物画表达的是心灵深处，一些高知家庭会在家里挂一幅偶像的画像，这只是文化人个人的心灵向往，我觉得宗教题材可以和山水、花鸟画并行。
《华夏时报》：如何看水墨人物画中传统与当代性之间的关系？
杨旭：当代水墨是最接近传统，真正能表达中国文化传统精神又不失当代感的艺术形式。
我们这个时代的水墨人物画家，借鉴了很多西方素描技法，古代的人物画不是头大就是身子小，没有科学地研究人体，讲究的是意象。将传统的意象和西方技法叠加在一起，用传统绘画方式表达出来，就是当代水墨的主旋律，抽象的、实验的水墨还是有距离感的。
《华夏时报》：怎样判断一幅当代水墨人物画的艺术价值？
杨旭：一幅好画一定是好看和有意思的，笔墨首先要有情趣，造型能带来美的享受，色彩应漂亮，作品构思给你更深的遐想，传递一种状态和情绪，带给你愉悦、反思或痛苦。一块墨泼上去，有好看的水墨变化，但半夜看到可能会吓一跳，或者画得红花绿叶很漂亮，但很没意思。
目前人们对当代水墨的判断处于一种扭曲状态，首先看一幅画的名头，而不是看绘画本体的笔墨、构图、意境，大名头就没有废品了？
《华夏时报》：当代水墨人物画创作存在的最大问题是什么？
杨旭：当代水墨人物画家人才辈出，造型能力和笔墨都很优秀，但是仍然缺乏真正有个性，能体现时代精神让人震撼的作品。但凡从事某种技艺，都有两个阶段，一为模仿，二为创造。有的人只能停在第一阶段，将别人教给的技术练得很纯熟，就像学着画圈圈，再好也是个圈圈而已；但有的人很快便不能满足于此，煞费苦心，拼尽全力挖掘生命本源中的自我表达，融会贯通后标新立异。
水墨人物画虽然走得有些坎坷，但保持了很好的势头和顽强的斗志，在不断地推陈出新，河南画家李伯安就是这样一位勇敢的开拓者。他多次进藏，用10年时间画出百米人物长卷《走出巴彦克拉》，最后累死在自己的作品前，他用生命记录了藏族乃至华夏民族的苦难艰辛和纯真灵魂，表达了对民族性格当中的那份质朴豪放、顽强刚毅的深深的爱。但是李伯安生前并没有得到应有的关注,一直过着简朴的生活。
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