风格的丧失
摘要：上海时装周颇得一些好评，有位时尚主编对我说：“每个国内设计师都被当成了大师。”话有夸张，但可见设计的娱乐化程度
上海时装周颇得一些好评，有位时尚主编对我说：“每个国内设计师都被当成了大师。”话有夸张，但可见设计的娱乐化程度。新天地·太平湖公园秀出37场2013年春夏作品发布会，既有中国原创设计师、本土商业品牌的作品，也有来自欧美的国际著名品牌。在新天地办秀，这个主意我在几年前就想到了，几年前我写作中国第一部时装小说《时尚巴比伦》时，开头就写了一场在新天地做的大秀，广告一下，这本小说最近出版，关心时尚且喜欢小说的女读者，可要记住啦。
以前开始迷上Fashion的时候，追着看四大时装周，看那些霓裳羽衣；到每个城市，都要去转转当地的名店，看时装有啥变化，那学习的劲头让自己回想起来……不是感动，而是觉得自己特二。如今再也看不动啦，不管是巴黎、米兰还是伦敦、纽约，或者上海、北京的时装周，统统不看，因为看的结果与不看一样，都如自己所预料。
何故？因为透过作怪的做秀表象，你可以看到几乎所有品牌的风格都在丧失，所有品牌的风格都相近相似相同。将Prada的衣服挂到Burberry的店里去，又有几个人能区分出来？将Duhill的衣服秀到Armani的台，顾客也不会觉得哪里不对，至于上海长乐路田子坊之类的中国所谓的设计师店区，衣服与伦敦某条小巷中卖的也没啥区别，两家中国设计师店中的衣服，也没啥区别。当然，这里涉及到一个穿衣服的问题：与众相同还是与众不同。一般来说女人希望与众不同，男人希望与众相同。虽然如此说，但就算男人也不喜欢看到别人穿得与自己一模一样。
为何会出现这种风格的消失？我将这种现象归结为：晚期效应。我认为从文明史来看，如今已是人类文明的晚期。萨义德在《论晚期风格》中写道：“晚期风格是内在的，但却奇怪地远离了现存。唯有某些极为关注自己职业的艺术家和思想家才相信，它过于老迈，必须带着衰退的感受和记忆来面对死亡。正如阿多诺就贝多芬所说的那样，晚期风格并不承认死亡的最终步调；相反，死亡以一种折射的方式显现出来，像是反讽。”这段看起来有些语焉不详的论断放在时装上，同样贴切，这种晚期风格事实上远离了现存的生活与审美，作为某种消失的气息萦绕在平庸与单调之上。在全球化的商业背景之下，各个设计师时装的风格趋于消失，同时的消失让所有时装都面目相似，大牌之间相似，街牌与大牌相似，当只剩下一种风格时，即是无风格。不要跟我说Chanel与佐丹奴还是不同的，要知道不同也只是细节上的抄抄改改，与风格无关，至于时装杂志上动辄就是惊天动地对潮流的赞美，只能当广告软文，当不得真的。在所有时代的晚期，风格的丧失总是以平庸与相似作为开始，那么，在人类文明的晚期，时装风格的丧失，也只是吃穿住行用的风格的沦丧中的一种，你看满大街一模一样的圆咚咚的车，每人手中一模一样圆角平板手机，就明白了——在晚期效应中，没有人是特殊的，因为没有了风格。
在这种晚期效应中，看所有的秀只等于看一场秀，穿所有的品牌只等于穿同一个品牌，这也是某种无可奈何的“民主”——在艺术的世界中民主不是人人获得了平等，而是人人只能平等。
（作者为诗人、作家）
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