垄断影院的喜剧 中国电影的悲剧
华夏时报（www.chinatimes.net.cn）记者 李蕾 北京报道
“中国电影”正在沦落成“中国喜剧电影”。
2011年的贺岁档，几乎全被喜剧所占据。1月21日《喜羊羊3》，1月26日《武林外传》，1月27日《老夫子》，1月31日《最强囍事》，2月3日更是有《我知女人心》、《芳香之城传奇》、《神奇侠侣》、《戒烟不戒酒》和《熊猫总动员》5部电影同一天上映。
电影市场在无限扩大，但却渐渐变成喜剧“排排坐，吃果果”的局面，其他的电影正在慢慢告别主流观影人群，孤身远去。
《武林外传》
引爆的喜剧春节档
2011年的贺岁档，最受期待和欢迎的无疑是原班人马出演的《武林外传》，这部5年前的电视剧，在这些年里，几乎从没在荧屏上谢过幕，各个电视台轮番播出，俨然有中国情景喜剧的代表作的风范，如今，按照好莱坞热播电视剧必定变成电影的习惯，《武林外传》终于登上大银幕，而且，一旦票房达到预期，必然会拍续集。
相对于电视剧版和话剧版的《武林外传》，电影版把借古讽今发挥得淋漓尽致，以当前最热门的话题——拆迁为主题。
同福客栈重新开张异常喜庆热闹，但大家还没高兴两天，主人公们很快就遭遇了现实的困境。开发商裴志成拜会娄知县，称要进行全面地产开发，可令财政收入增加数十倍，同福客栈的男女们也被裹挟进去。此时，郭芙蓉和吕秀才成了亲，郭芙蓉怀上了孩子。为了下一代的幸福，郭芙蓉积极筹划买房，但房价疯涨，最后却只买得一处牛棚。吕秀才进京赶考，在路上发现一个被裴志成“开发”过的小镇，已经民不聊生。吕秀才匆忙赶回家，发动大家一起与裴志成做斗争。佟掌柜则当定了“钉子户”，率领大家与无良开发商斗智斗勇，最终击败对手。
郭芙蓉变成了房奴，佟湘玉成了钉子户，最后的结局自然是小老百姓战胜了贪官和奸商，最终欢欢喜喜过大年。
中国喜剧开始了么
实际上，早在《武林外传》之前，喜剧片早已深入中国电影市场和中国观众脑海。中国喜剧片的路，开始得并不晚。
很多人把拍摄于1922年的《劳工的爱情》当做中国喜剧片的鼻祖，其实《劳工的爱情》并不能算作喜剧片，最多是一部滑稽短片。作为类型电影的一种，全世界最早的喜剧代表作是弗兰克·卡普拉拍摄于1934年的《一夜风流》。它随后成为上个世纪三十年代爱情喜剧和疯癫喜剧的样板作品。在中国，上个世纪四十年代，纸醉金迷的上海滩曾经一度流行过轻喜剧的风潮，比如《太太万岁》等等，这可以算作喜剧片最早的雏形。
解放后轻喜剧的传承长期中断，直到上个世纪七十年代末，桑弧的《他俩和她俩》和《邮缘》才让喜剧片再次登上中国的大银幕。这一时期，人们从严肃的政治电影中开脱出来，忽然发现普通人的生活原来也有这么多可以作为电影题材的内容，更加活泼的社会和更加奔放的人们，开始在银幕上看到许许多多并不“伟大”、并不“高尚”，但又充满情趣的影片，这就是典型的“八小时之外”休闲风格。从此，喜剧片一发不可收拾。
到了上世纪八九十年代之交，计划经济时代向市场时代的转变已经进行了很久，市民社会逐渐崛起，小老百姓们在市场经济的大潮里挣扎沉浮，或者开创事业的基础，或者挣扎在欲望的大潮中，他们的命运，在短短10年中发生了天翻地覆的变化，他们的心态和情感，也发生了颠覆性的转变。
这时期的代表作，就是张刚的“阿满”系列和陈佩斯的“二子”系列，小人物真切的生活史让所有的观众印象深刻，仿佛看到了自己的影子，“阿满”和“二子”真正走进了观众心中。
然而，在此之后的大约十多年里，喜剧片逐渐沉寂，虽然香港电影中仍旧有大量的喜剧片，但是太多肤浅之作，或者不能叫做喜剧片，最多是搞笑片，为搞笑而搞笑，失去了喜剧片中最动人的力量。
直到21世纪开始，喜剧片才再度走上电影市场的舞台，代表作自然是《疯狂的石头》，这部小成本的经典作品似乎给了电影人们一个启发——喜剧是拯救小成本的良药，于是，短短几年里，大量的小成本喜剧片问世，到现在几乎成了中国电影市场的主流，看起来喜剧片已经成熟了。
然而真的成熟了么？纵观今年的喜剧片就可以看出来，看起来大片纷繁，但是真正有号召力的喜剧演员只有那么几个，喜剧导演更是难寻，除了冯小刚拍过很多喜剧之外，几乎没有专业的喜剧片导演。所以说，中国喜剧片，离真正的红火还差得远呢。甚至，还没有真正开始，虽然它曾经昙花一现。
电影学院的第一课
喜剧还是悲剧，这永远不是一个问题。
任何电影学者，任何文艺大师，可能都不会认为喜剧是文艺创作的主流。全世界古往今来的经典作品，包括文学、戏剧、电影、电视等等，喜剧片的份额少得可怜。
悲剧和喜剧从来都是对立的，鲁迅说“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。而喜剧，往往为人们提供一个天堂般的梦想。处于好莱坞的洛杉矶电影学院，可以说是全世界有电影梦想的年轻人心中的圣地。蔡康永曾经描述过他在这家电影学院的第一课，第一课是编剧课，他的教授告诉他们的第一句话是，“编剧本的第一个原则：世界上没有人是快乐的！”然后，教授阐述了原因：“作为编剧，你的快乐，就是观众的痛苦！你越快乐，观众越痛苦。”
在这位教授看来，“电影里的人，快乐不准超过五分钟。你的主角可以快乐四分钟又五十九秒，然后观众就要看到他牙齿撞断、轮胎破掉；要看到他快乐地打开信箱，却收到死鱼包裹；要看到她快乐地准备洗头，结果倒在她金色长发上的是三秒快干强力胶”……
理论家们从来不相信喜剧的社会意义，或者说是正面意义。喜剧的作用，是给人们短暂而虚假的快乐，因为快乐总是和现实绝缘的，虽然他们能在短短的一个半小时乃至两个小时之中获得虚幻的快感，获得遗忘和逃避现实的机会，但是一旦这种蒙蔽失效，那么这种悲惨的现实便将展现在眼前。曾经习惯于躲避这种不幸现实的人可能因为无法躲避而放弃生活。悲剧则不同，让人们直视悲惨的现实，即便是不能在悲剧中获得战胜现实的力量，最起码也可以锻炼他们对于悲剧的承受力，不至于在现实中崩溃。
理论未必都是对的，然而，全世界最好的文艺作品大多都是悲剧，这也是事实，中国人说“诗必穷而后工”，不是诗能穷人，而是穷才能看见社会的真相。而喜剧，永远做不到这一点。
被让出的电影市场
为什么现在的电影市场，喜剧片总是如此一枝独秀？这不能不说到电影审查制度。
中国电影100年的历史，其实从来都是伴随着审查制度的。从1896年中国第一次放电影开始，关于电影的争论就不曾停止过，最早是因为“男女同坐”、“灯光全暗”，于风化有伤而几次禁止放映电影。到1911年，第一部电影审查规定《取缔影戏场条例》颁布，内容有“不得放映淫亵影片；男女座位必须分开;收场时刻，至迟以夜间十二点钟为限”等等，到民国时代，1923年江苏省教育会电影审阅委员会成立，标志着中国电影审查制度正式建立，从此以后，审查就成了电影永远的话题。
今天大部分的导演、影评人、学者可能都批评过电影审查制度，美国电影也曾经长期和电影审查制度斗争。早在20世纪初，美国各地政府就开始删剪电影，对此，美国电影界的应对方法是出台《海斯法典》，规定导演哪些内容不能拍。几十年后，海斯法典被废除，电影被置于宪法第一修正案的保护之下，分级制度出台，给观众以指导和参考，电影创作人获得完整的自由。
中国电影显然还没有走到这一步，离完全的自由还很远。而且，更重要的是，审查制度给电影创作带来了无数的麻烦，如李银河所说：“中国最优秀的电影艺术家（如张艺谋、姜文、张元等）全都感受到的压抑证明了制度的不合理，这个制度不是在保护中国电影艺术，而是在使中国的电影艺术蒙受损失。”不敢越雷池一步的电影人们受限于各种束缚，最终只好放弃理想，转战商业片，当商业片也不行的时候，就只剩下喜剧片可拍了，因为这是最不容易触动审查制度的题材。
如今，中国电影已经沦落成中国喜剧电影，2011年的贺岁档，喜剧当道，以后又会怎么样呢？
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