向里像外 女性拍摄与女性视角

梦湄柏桑

在21世纪的今天 ，摄影艺术领域早已不再被男性话语权所垄断，大量优秀女性摄影艺术家的涌现，颠覆了一直以来的男性本位审美标准模式。作为真实映射社会和人类生存状态的艺术媒介，摄影技术自被发明，其在光和时间作用下闪现的夺人心魄的魅力，以及瞬间永恒的力量，更随着其技术的不断完善而越发为世人所迷恋。在手机自拍流行于世的当下，自拍，自我关注，自我认识和肯定，这种能够自我把握掌控的摄影，几乎全民普及，在这样的情境之下，摄影家的存在所面临的挑战，是显而易见的。

拍，还是不拍？拍什么，怎么拍？都是个问题。一个真正的摄影艺术家，不仅要有拍的激情和欲望，还要有“另眼相看”的智慧，善于发现的眼睛，要敏锐洞察日常生活面具下人性的真实面目，通过摄影镜头去捕捉复杂人性的多种状态。一个优秀的摄影家一定是一个好的时光猎手，借助摄影将稍纵即逝的时光片断劫持定格。摄影图像无疑是生命曾经在某个时间片断中存在的最好证据，成为人们记忆的路线和回忆的方向，其意义不仅仅是简单的现实复制，摄影图像通常会超越其实用功能而进入更高的精神享受层面，它反映人的生存现实、生命状态，人的精神面貌以及生活着的时代背景。

任何一位艺术家的创作都与自我的成长经历有或多或少的关联，飞了的摄影作品当然也从自己的生存环境出发，在宋庄艺术区生活十年，她真实地存在于男权主义社会中，曾经迷失，而后在疼痛中觉醒，重获新生回归自我。出于比男性更多的自我认同的需要，她本能地热爱上了摄影，因为在完全可以自己控制的拍摄过程中，她深深体会到自身存在的价值。摄影，成为她个人化的感知方式和自我救赎之道，而且，最重要的是，“我体会到拍摄的快乐，觉知到这是我与他人交往沟通的最好方式”。她的人生态度，思想观点，在拍摄的选择和取舍中就已经有了立场表达。

飞了喜欢拍摄自己身边的朋友，尤其偏爱黑白片。黑白片的视觉冲击更直接、更本质也更有力量，是那种简洁又丰富的意境。不管是有意还是无意，飞了的人像作品，已经很自然地流露出女性主义艺术的气息。泾渭分明几乎没有灰色中间地带的黑白色调，冷峻而沉着，不妥协的对立，事实上有更为广阔的空间揭示人性和生活的复杂本质。

将人体裸呈于照相机的镜头凝视之中，这是自照相机发明以来，人类在探寻自身秘密的道路上的一大进步。认识人自身的魅力以及肉体与精神灵魂的关系，人体摄影是一个不能忽略的探索途径。男性摄影家镜头前的女性人体，和女性摄影家镜头前的女性人体，仔细品味，会有一些微妙的不同。在男性摄影家的镜头中，女性裸体会不自觉地进入“被观看，被审视与被消费”意识中，人体肌肉会自然表现出“对抗”或“迎合”，甚至“献媚挑逗”的情绪，再老练的人体模特都很难做到真正的“忘我”状态，因为两性关系中的对立是性别意识里天然存在的关系。

不管是否愿意被贴上女性视角的标签，艺术家的性别特征都会在作品上自然有所显现，当飞了拍摄女性朋友，或且自拍，作为拍摄者的女性身份，便若隐自现。在女性摄影家的镜头前，女性裸体普遍呈现更多的自然状态，那种由内而外的美是从容和谐和真实的，没有对抗也没有迎合更没有掩饰，在拍与被拍的过程中，更能体现女性自我精神的探索过程。被拍摄者自己内心的观照和投影，被拍摄者的在场与分离，借着拍摄成像成为自己的客观看客，拍下来的图片，在那个瞬间，将内在的情绪定格成为一个客体，通过目光和摄影媒介，向里像外，于是我们就有了一个足够的距离感来审视这其中蕴含的真相。

（作者系艺术策展人）

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