张艺谋牌大片的异化

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发布时间：2011-12-16 20:25:17

摘要：张艺谋牌大片的异化

吴小曼

   毫无悬念，尽管吊足了胃口，张艺谋筹备几年，耗资上亿美元的情色、灾难大片在毁誉参半中上映，这得益于他个人品牌的惯性使然，无论这部片子好与坏，大家都会去看，因为这不关乎审美，而在于你是否与潮流合拍。显然，《金陵十三钗》已经不是一部电影，而是一个公共事件，从这几天调动的社会资源就可以看出，《金陵十三钗》是个人品牌与商业的双赢。
媒体阻击战
    两年多前，一位南京作家听说张艺谋动用大资金把严歌苓的同名小说《金陵十三钗》改编成一部史诗大片，就心存疑惑。她曾给当地宣传部致电，表示抵制，认为没有必要耗费巨资来拍一部“妓女救亡”影片。当时我觉得她太过于敏感，不过一部电影，创作者有他表达的自由。她当时很生气，认为既然该电影资金动用的是纳税人的钱，就应该负责任，何况这涉及到严肃的历史，涉及到一个民族的集体记忆，就应该认真对待。十三钗、香艳的秦淮河，作为艺术表达，肯定是没问题，但非要把她们组装进特殊历史场景中，就应该谨慎，如果不慎，就会让这些情色掩盖大众对历史的反思，给南京罩上暧昧色彩。
    她的担忧并非多余，《金陵十三钗》在上映之初就曝出“玉墨体”《我与贝尔演床戏》作为噱头，吸引了眼球，以后逐步升级的情色与“爱国主义”之争更是把大众的窥私欲调动了起来。
    首映礼开门红后，网络媒体都用“震撼”来形容。
    与之相反的是，在北美的试映会，则遭来外媒和影评人讽刺。《华尔街日报》专栏评论员认为，“100万美元？那太蠢了。贝尔不能吸引到中国的观众，同时在海外这部电影也不会找到一个支持它的观众。它也许会被定为一部R级电影。他们会因此赔得当裤子（R级restricted：即限制级。建议17岁以下青少年由成人陪同观看。该级电影脏话和暴力升级，甚至有色情场面）。”
    随后，各大网络组织起来了批华尔街的狙击战，甚至上升到“爱国主义”高度，表示要反击美帝国媒体的别有用心。作为政治性正确，很多媒体和影评人只好噤声。
    此前，朱大可就张艺谋电影“情色爱国主义”的质疑也引来一阵围剿，说是他在就批评而批评。其他人说好、不好，都会有攀附的嫌疑。所以电影本身已不重要了，即使是影评人说的实话：“大牌演员、可歌可泣的故事情节、用多到荒谬的金钱投资，这是多么滑稽可笑的组合”，也会让人感到别有用心。
    看来，商业大片已经完成了精神的救赎。《金陵十三钗》让中国人看到了自己的强大，我们可以雇佣好莱坞班底，制造我们的“个人英雄”。这究竟是电影的胜利还是商业营销的胜利？抑或是商业已经完全掌控了我们的艺术和思维，已经没有人去质问，在票房面前，大家表现得空前团结。
我们的时代
    张伟平和张艺谋继续书写着他们的电影时代：改变游戏规则，提高分成比例。这在渠道为王的今天，生产商首次有了话语权重，其与院线博弈的结果是让观众多掏5元钱。因为我们没有选择，大片就这么一部，我们只能就范。
    从《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽是黄金甲》，这些年，用王朔的话说，中国电影尽是古人打架，但我们却乐此不疲，看完骂、骂完再看。就像精神鸦片，久了就会产生依赖，因为这些权力光环和英雄主义情结可以缓减我们的现实压力。所以，在很多人的观念里，大片是在电影院看的，小片是买碟看的。因为大片的俗、媚，是符合消费时代庸众心理的，张艺谋有意推波助澜，觉得电影就是娱乐，完全背弃了他早期的艺术理想。
    《红高粱》、《活着》等优秀作家作品成就了张艺谋的艺术地位，却并没有培养出他的艺术水准和恒定的价值观，当伤痕成为时代潮流的时候，他拍伤痕电影，当商业成为时代主旋律的时候，他拥抱了商业，而且是以非常高尚的理由：打造国产大片抵制好莱坞，张伟平则是其背后的推手，要成就中国人的奥斯卡梦，屡次冲奥，却渐行渐远。
    《金陵十三钗》被看成是张艺谋的华丽转身，同样改编自优秀作家作品，女性的视觉和独特的历史横截面，本可以拍出很有人性张力的作品。但两张却比好莱坞更好莱坞，用了商业电影暴力、情色的套路，个人英雄主义加之豪华的制作团队，试图拼合出一个奥斯卡蓝本，却让真实的历史成了戏剧的想象，这就是外媒反感的原因，而并非是我们拍了“南京大屠杀”。这是民族的一道伤痕，有很多种表现方式，如果硬要把很多场景叠加在一起，就会引来歧义，甚至给人带来偏颇之感。
    《辛德勒名单》同样是历史题材，却能给人震撼，激起我们对战争的憎恨，它在细微处展现历史的真实。《金陵十三钗》想表现出人性之美和宏大的历史场景，却无法给人真实之感，我想，其中的高下可能与创作者的诚心有关。
    我们是否怀着对艺术真诚的心，是否对历史真相有一种探究之心，并能超越和升华，而不是满足大众的情绪和外国人的猎奇心理，其结果往往适得其反。
商业的洪水
    张伟平：我们要拿回30亿。
    张艺谋：花上亿元请来贝尔值，因为通过他可以打开北美市场。
    编剧刘恒：这是人类之善战胜人类之恶，这是一部伟大的作品。
    烟花、爆破、造城，这是钱堆出来的效果，所有的制作都是外国团队完成。这就是中国的商业大片。无疑，张艺谋早已成为一个商业品牌，而一旦一个人成为商业电影的标准，他会给电影和大众文化带来什么？可能我们甚少去想，如今电影业两极分化，只有塔尖上的亿元户和一些拿奖生存的导演，没有中间环节的过渡，电影的创新谈何而来？
    一位艺术家朋友感叹道：上世纪80年代为何有那么多的好作品，因为那时没有标准，大家都在寻找方向，而今有了标准，中国商业大片学好莱坞，小导演学成功导演，大家研究的是什么样的题材可以卖个好价值，老在参考过去，这就是我们文化日益缺乏活力的原因，主动向商业妥协，而不是保持适度的距离。
    贾樟柯就曾呼吁中国电影不能是中间悬空的。你看那几部大片，它们的制作基本上都是在国外完成的，什么澳洲洗印，好莱坞后期制作，跟中国电影的基础工业没什么关系。
    张伟平讥笑贾樟柯“仇富”，当大片变成一种类型，势必会影响电影业的整体发展，如今，国家电影资源几乎完全向几部影片发展，而不是去扶持一些年轻、有创新能力的导演，长期会造成我们文化上的单一和偏狭。
    电影精神的沦丧，反叛文化的沦丧，完全被商业的价值观所击溃。大众普遍赞颂财富神话，似乎票房成了唯一的标准，这就会造成对权威的模仿，对过去的模仿，它反过来又会影响观众的审美，因为大众是不具备批判精神的，他们往往会在娱乐文化的裹挟下认同，所以，今天看张艺谋大片的人没了当初对商业片的审慎态度，而是一种照单接收。