市场为什么不迎合青歌赛

作者：子衿

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发布时间：2010-07-09 20:53:25

摘要：市场为什么不迎合青歌赛

文/子衿

   刚刚落下帷幕的青歌赛毫无疑问地再一次成为舆论的焦点，仍旧以它的搞笑和错误吸引了部分观众。然而在这个被世界杯占据的时期，又面临着《非诚勿扰》之类综艺节目的有力冲击，青歌赛还是显出了其不足和尴尬。
    尽管这一届青歌赛宣称“参赛人数最多、参赛选手覆盖面最广、历时最长”，但仍旧改变不了它每况愈下的趋势。
26年，青歌赛的堕落
    从1984年第一届青歌赛至今，26年间，青歌赛已经举办了14届，对于一档电视节目来说，这是一个漫长的时间，但是对于一个比赛来说，却还很年轻。
    年轻人或许不知道，但是很多中年以上的观众都能很清楚地记得，在那个娱乐匮乏的年代，青歌赛从一开始，就成为中国流行音乐的最大基地。倘若一一历数青歌赛的获奖名单，就能发现，每一个年代占领歌坛的明星大腕们身上，都深深地烙着青歌赛的痕迹。比如1984年的关牧村、殷秀梅、彭丽媛，1986年的阎维文、毛阿敏、韦唯，1988年的杭天琪、张也，1990年的宋祖英、朱哲琴、解晓东，1992年的吕继宏、孙悦、乌日娜，1994年的廖忠、孙浩、甘萍，1996年的戴玉强、满文军，1998年的李琼、祖海，2000年的容中尔甲、谭晶……
    然而，21世纪以来的十年，青歌赛却日渐衰落，逐渐失去了往日荣光，虽然每届青歌赛依旧万人瞩目，但却再没有能够占领中国音乐的歌手从青歌赛中走出。以2000年为分野，青歌赛的26年分成了两半，前一半，它是一个神话，而后一半，神话正在堕落。
    青歌赛的堕落，其实很奇怪。很多时候，堕落是因为过于守旧，不肯求新，但青歌赛似乎不是这样。从一开始，青歌赛就一直在变。第一届的青歌赛在一片混沌中成名，到1986年第二届的时候，各种流派开始有了自己的擂台，专业和业余也有了分别，这一格局，在以后的很长时间里，成为了青歌赛的经典模板。也是在这一届，青歌赛由录播改为现场直播；2000年，大赛增设“监审组”，开辟“第二现场”，从此不再是单一现场，这也是电视节目的潮流；2004年则是青歌赛大变的一年，这一年，引入原生态唱法，随后成为青歌赛正式的比赛项目，这也是自1986年以来第一次对比赛项目进行改变；2008年，青歌赛首次设立“合唱”赛项；而在今年，组委会又推出流行组与电声乐队同台合作，民族组选唱经典民歌和合唱组增加表演环节等一系列创新之举……
    然而，这却改变不了青歌赛堕落的现实。对于青歌赛来说，这是一个不能承受的结果，而对于无数青歌赛的观众来说，也是一个无可奈何的结局。至于原因，除了舞美和包装不足外，或许还有更多的深层因素……
青歌赛的得与失
    本届青歌赛已经结束，依旧是批评声一片，文化素质考核的雷人回答也依旧是观众最喜欢的环节。
    批评者不满青歌赛，究其原因，无非三个：歌手、赛制、新奇。歌手方面，王丽达、常思思、泽旺多吉、陈笠笠、曹芙嘉等一大批青歌赛的“老歌手”再次出现，占据半壁江山，新面孔不仅人数少，而且受到老歌手的天然压制，因为老歌手的知名度显然要远远高于新人。以王丽达为例，王丽达最早参加青歌赛是2000年，获得“银屏奖”，此后两届连续获得银奖，直到今年获得金奖，她的青歌赛历程，已然十年，十年比赛，自然是老面孔，十年得奖，却未成名，这也不能不说是青歌赛和王丽达的悲哀了。“老面孔”屡屡与新人抢台，让新人出头的机会更少，比如湖北原本还有一个杀手锏——民族唱法“长辫子组合”。无奈“回炉生”人数多、实力强，“长辫子组合”最终无缘6强。
    另外一个赛制遗憾，则是“回避制”，评委回避早就喊了多年，今年终于变成现实，然而，现实是评委“回而不避”，应该回避的评委依然“坐镇”在评委席上，现场评分的压力仍在，难怪韩红担任副团长的空政文工团的成绩遭舆论质疑。
    其三是新，赛制不新，选手不新，更关键的是，唱法也不新。除了原生态之外，民族、美声、流行三大板块歌手几乎是“千人一喉”，众多选手的唱法如出一辙，就连服装也是千篇一律，没有个性，自然也就没有感染力，观众不满，评委也不满。
    瑕疵种种，是青歌赛招来批评的主要原因。然而，在我看来，其实青歌赛远远没有那么不堪，以这一届为例，不管如何评价，青歌赛仍旧毫无疑问是国内规模最大、专业水准最高的歌唱比赛。
    首先是歌手，从没有任何一个比赛，可以会聚全国范围内这么多的专业歌手和优秀歌手，青歌赛曾经造就了无数明星，如今，虽然在这一点上已经不复昔日，但它的选手仍旧是国内顶尖水准的。不能成名的原因并非水准不够，而是市场原因。
    其次是全面，青歌赛的项目几乎涵盖了大部分唱法，民族、美声、流行三大项目不仅包括专业的音乐领域，也包括了时代音乐的特质，原生态更是整个国家和民族音乐中的瑰宝。
    或许正因为它的全，所以它遭受的批评自然也最多，这是必然的结果，因为它对所有人都适用，所有人都可以评论，倘若青歌赛只有其中一项，又怎么会有这么多的人关注？
青歌赛，不曾高雅
    很多人认为青歌赛曲高和寡，太高雅了，所以不被俗人认同。其实错了，青歌赛从不曾高雅，它一直都站在通俗的一面。从上个世纪80年代开始，青歌赛就一直占据着中国电视银屏，倘若高雅，如何能达到这样的成绩？
    只不过，青歌赛过于专业的评判和精英意识的操作，渐渐地凸显出了权力意识的膨胀，这让很多观众不能接受。
    有人提出，青歌赛的观众大多是中老年人，年轻观众不喜欢，一位网友的留言则很明白：“专家评委充满专业口味的评判，文化素质测试如授课般，这样的氛围让青歌赛如何亲近荧屏前的年轻人？如今更多人热衷参与、互动，包括通过网络等快捷便利的方式表达欣赏与异议，面对E时代的观众，青歌赛应该考虑走出相对封闭的比赛模式，思考进行更大的改变和调整。让它到了30周年、50周年的时候，还是热爱音乐的大众的热门话题。”
    专业的评判，文化素质的考核并非曲高和寡的证据。专业不受欢迎，是这个浮躁时代的错，而非音乐本身的错，在任何时候，追求专业，追求精良都不是错，也不是被人冷落的原因。年轻人受不了青歌赛，或许是这个时代本身的原因。
谁能起死回生
    然而，不管给青歌赛什么样的评价，在这个时代，它的堕落却无可否认，很多人在为青歌赛寻找起死回生的良方，但这个良方并不易得。
    青歌赛起源于娱乐极度匮乏的年代，在那个年代，人们除了电视，没有更多的娱乐方式，而在电视上，除了新闻和电视剧，也没有更多的综艺节目可以选择，因此，青歌赛的横空出世自然而然地就成了整个社会娱乐的焦点。在这一点上，其实不算是青歌赛的功劳，它最多只是借势，碰上了好年代而已。时代发展到今天，娱乐已经非常繁荣，不说电视之外有无数的娱乐方式，仅说电视本身，央视早已经不能一家独占，各种各样的电视台，花样繁多的综艺节目遍地开花，必然会分流观众，甚至有时候会造成审美疲劳，即便是再精彩的节目，也不会有当年的激动和迷恋了。
    在市场时代，一个歌手的成名，远远不止上电视那么简单。这个时代新人层出不穷，没有专业的市场操作，没有对歌手的深度包装和开发，必然的结果就是昙花一现，再无声响。在这一点上，很多选秀节目要做得更好，虽然他们的歌手大多没什么水准，但是他们有专业的市场操作，这使得他们的歌手能够真正站立在乐坛上。而青歌赛唱完就自己回家的模式显然已经无法再适应如今的市场了。从这个意义上来讲，青歌赛的造星有正确的开始，但却没有正确的结束，而选秀节目则相反，有正确结束，却没有正确的开始。
    无可否认，青歌赛在追求音乐本质的道路上一直在创新，一直在完善。但是它却从根本上忽略了市场的力量，当年青歌赛的选手能成为巨星，只是因为时代的原因，是受益于市场不完善的结果。在今天市场完善的时代，青歌赛的选手无法再成为明星，没有更加长远的音乐之路可走，也是青歌赛不重市场的必然结果。
    26年的青歌赛历程，让人们见到了一个神话的创作过程，同时也见证了神话的衰落。青歌赛走到今天，需要改变的并非是它本身，而是它对于市场的认识，对于时代的态度。它坚守音乐，让人感动，却因此失去市场，也让人遗憾。在这个充满悖论的时代，如何才能在音乐的本质和市场之间寻找一条适合它的道路，或许是决定青歌赛还能走多远的基础。