青歌赛又将开锣——是绝处逢生还是尴尬继续

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发布时间：2010-04-30 19:54:39

摘要：青歌赛又将开锣——是绝处逢生还是尴尬继续

文/张鸣跃

   2010年CCTV第十四届青歌赛又将开场，赛程依旧“旷日持久”。从奖项、规则和赛程上看，本届大赛基本上是遵循上届及历届大赛的套路，较彻底的一项改革是取消了对选手的“综合素质考核”。往届最夺人眼球的综合素质考核，先在团体赛中被取消，接着，在个人赛中，综合素质考核将被“更专业的表演素质考核”所代替，将综合素质考核变成了“艺术素质考核”、“表演素质考核”和“音乐素质考核”三项专业考试，仅此一项“更新”，能否让青歌赛走出众所周知的尴尬？
青歌赛造星能力退化
    1998年第八届青歌赛添加了综合素质考核一项，促进歌手的文化修养，同时也提升了节目的观赏性，这也算一项有益创举。这一时期，电视剧、电视晚会、唱片盒带形成流行音乐传播的主要载体，电视的普及推进了流行音乐的传播，培育了一代歌手，也细化了音乐人的职能。歌手和歌曲大赛也成为了一种文化现象，青歌赛成了最有影响的赛事，许多歌手在青歌赛中走红，许多歌曲也都因此而传唱，有人说，青歌赛就是造星的！
    事实也的确如此，几届青歌赛推出了一批大家公认的歌星：彭丽媛、宋祖英、毛阿敏、韦唯、阎维文、戴玉强等都在其列。权威性和考核的传统正规恰是造星功能的支撑，但同时也有了隐患：市场经济最敏感的地带是竞争，而青歌赛遭到的挑战正是“权威”和“传统”！
    果然，八方挑战很快到来，地方性音乐类选秀节目，地方卫视的超女快男的围攻，组合成“地方包围央视”的势头，致使青歌赛推新人的节奏减缓，参赛选手多了，一些选手也很快被选秀的大潮淹没。观众目光随之发生转移，地方选秀节目群起群为，它们弥补了青歌赛常规化的老套与迟钝，顺应时代的改变，迎合观众的评审标准，致使各种大型综艺晚会趋于衰落，让观众越来越不买晚会歌手的账，网络和民间的“星气”高涨！
    其实，从2000年开始，观众对青歌赛关注的热度就开始降低。2000年青歌赛增设“监审组”，开辟“第二现场”，建立赛场与观众互动平台，观众可以为自己喜爱的获奖选手投票……但这并没有增加演唱流行歌曲的选手走红的几率。2000年之后的青歌赛为什么会渐入尴尬？很简单，选手们风格相似，都仍停留在以前的水平甚至大不如从前。
    在第七届青歌赛中，满文军一举捧得通俗唱法冠军，但之后几年一直没能走红，观众最后认可的是他的《懂你》，而他在唱这支歌时，与当年夺冠的那支歌相比，最大的成功是表演形式与外形包装，是唱片公司顺应了市场规律，符合了当今乐坛的观众标准，看重选手的包装价值，注重节目效果的好看，尔后才是“好听”，而青歌赛的权威们忽略的正是这些。
    网络时代在颠覆一切规则，网络歌手这一“草根”群体，自己写自己唱，唱出了草根阶层的声音，具有一种源于民间的生命力。《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》、《丁香花》……让青歌赛权威们来评说，所欠缺的技术和功夫就太多了，但民众就是喜欢，优美的旋律，朴实的表达，都是迅速征服听众的绝招，这也是网络能成为众多有着音乐梦想的年轻人的舞台的原因，这对于青歌赛是一次强有力的挑战。在这个凡事讲求经济效益，迎合市场规律的时代，青歌赛讲求技巧，注重“个性处理”，模仿成风，人为增加演唱难度，是为了迎合评委的口味，从根本上违背了现今大众的口味。在这种形势下，青歌赛在评审标准和赛程赛制上仍然谨慎有余，忽视娱乐性，转身离去的人们就越来越多。从操作方式上说，青歌赛对选手们的包装一无所求，而观众早就不满足于此，造成青歌赛造星功能基本丧失。
“素质考核”进退两难
    第一届青歌赛时没有“综合素质考核”，事实上，青歌赛步入尴尬是因为“综合素质考核”需要健全而不是一刀切掉。
    歌手的名气和出路不是由什么专业团体定的，是靠观众的认可和呼声，这让许多歌手发现了“旁门”——走地方路线比走青歌赛“科举路线”出名更快！央视的选秀制度看似严谨苛刻，实则守旧老套，但是素质考核这一项对青歌赛有益而无害。从1998年开始，民众对青歌赛综合素质考核的关注程度越来越高——1%的分数，赢得了99%的关注度，在央视的收视调查中，青歌赛的综合素质考核部分一直是收视率最高的环节。而2010年，青歌赛唯一的变革——取消“综合素质考核”又挽回了什么？记者面向普通观众做了一个调查，结果是有八成观众对今年取消了综合素质考核表示“遗憾”、“莫名其妙”。这个现象也许是大赛主办方没想到的。就和当初增设了这个考核环节时一样，没想到，综合素质问答成为提高收视率的亮点，原本作为歌唱比赛“配料”的综合素质问答竟获得大赛最高人气，观众对歌唱选手的文化修养如此关注，简直始料未及！
    导演金越说：“这是一次改革，原因是观众审美疲劳——青歌赛中的综合素质考核已经持续了十几年，很多题目的定位是益智类内容。我们感觉近几年，观众对这类节目已经产生了审美疲劳，加上选手们的表现也不尽如人意，所以今年必须改革。”本意是好的，想挽救一下观众的“审美意趣”，但关注的仍只是“音乐本身”，就很难走出尴尬。
切实改革才有真正出路
    央视举办的青歌赛在大众看来是一个权威性赛事，中国需要什么样的歌手？中国的文化艺术从哪里来、到哪里去？地方性的选“秀”和权威性的青歌赛，究竟谁该成为中国音乐艺术的向导？
    有时，理念决定不了事实，需要深思和努力的是：怎样把青歌赛的创意、规则、奖项设置与观众意向、时代背景乃至市场规律挂起钩来，从形式上搭起观众认可的崭新台面，从内容上逐步回归“音乐本身”，方向要清醒，姿态要宽容，规则要透明而公正。比如，评委的评分标准，对准“技术”、“唱功”的同时也要兼顾观众的意见，奖项的设置可以走出老套路。
    说恢复青歌赛的造星功能，不如说是健全青歌赛对音乐发展的主导作用。深层的问题仍是权威们与市场经济的置身性隔离。在市场面前，买方与卖方都不会考虑什么尖端音乐理论和正宗歌唱技巧，对口味就是好的。青歌赛也要先顺应民意，尔后引导之，这是常识，也是出路。
    中国音协副主席徐沛东说过：“青歌赛已经成为一种文化现象，大家一起听听歌，谈谈歌，议论议论，不管正面反面都是好事。你可以有不同的看法，比如文化素质考评，其实未必是包罗万象、知识面很宽的，但它确实是一个特色。在很短的时间里，让观众可以了解一些知识，有些知识也许此时此刻一笑了之，但某个知识因为这种方法你一辈子都记住了。”
    青歌赛是权威性的赛事，顾及很多，创举也并不少，想面面俱到却恰恰忽略了观众意愿，还有市场规律这个时代大前提。地方卫视的超女快男围攻，青歌赛造星功能尽失，影响力低；奖项、规则陈旧，观赏性差；高高在上，观众不买账——这些尴尬之因的消除，需要的正是青歌赛的权威们及主办方走下高台，摆脱高端套路，走近草根群体，实现音乐艺术与时代需求的和谐融洽，从而让青歌赛有一个全新的姿态面向大众。