古风：让笔墨与时代碰撞

    瘦削的脸颊，温和的目光，头发自然披散，画家古风跟自己笔下的归隐高士十分相似，生活方式崇尚自然与简朴，绘画同样也追求笔墨精简，舍去一切冗余，看上去画面东西少了，但画外之韵却是无尽。
    取是一种领悟，舍更是一种智慧，在生活与心灵、时代与笔墨的碰撞之中，跟随内心真正的情感流露，这不仅是古风的艺术理念，也是他的生活哲学。
    小人书的启发
    古风生长在东北长春一个普通工人家庭，小时候家里兄弟很多，他自然而然地帮助父母承担起了家中的生活重担，那个年代，父母没有时间照顾到每个孩子，更不要说培养兴趣爱好了。
    用树枝在地上写写画画，是他童年时最喜欢的游戏，有一次古风的哥哥从同学那借了一本小人书，古风看了一遍又一遍，爱不释手，但是又得按时还给人家，他就想了一个办法，把整本小人书全部临摹下来。
    几天后，古风就有了一本自己画的小人书，让哥哥惊讶不已。从此，他就一发不可收拾，看到一本小人书就画一本。刚开始画得很费力，一本小人书要画上好几天，后来就画得又快又好了。
    上小学后，美术老师发现了他的绘画潜能，总是表扬他画的好，古风成了同学中小有名气的“人物”，以至于一些同学的父母、邻居都好奇地问他的父亲，是谁教的古风画画？实际上，他的“启蒙老师”就是小人书，画画全靠他的兴趣和自学。
    虽然家里条件不是很好，但父亲很支持他继续求学书画。古风顺利地考入艺术院校，学习油画专业，但是后来发生的一件事又让他的艺术道路出现转折。
    1986年，当时还在吉林艺术学院上学的古风来到了北京，恰逢中国美术馆举办范曾的画展，古风被范曾的画作深深吸引，范曾提倡的“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，也让古风很有感触。
    回到长春后，范曾的画仍然不断在他脑中浮现，古风意识到自己必须要作抉择了，“小时候对中国画的理解没有那么深刻，感觉西画色彩艳丽而有视觉冲击力，随着年龄的增长，对中国的文化和哲学有了更多的感悟，觉得中国画才是自己艺术道路的追求。”他最终决定放弃油画专业转向中国画。
    搜尽奇峰打草稿
    清代大画家石涛主张师法自然，“搜尽奇峰打草稿”的艺术创作理念为后人尊崇。“绘画艺术想要达到一个高的境界，不是单纯的笔墨就可以解决，功夫在画外，只是对绘画技巧的简单模仿是不能够让自己有所提高的。”大学毕业后，古风就开始了十年云游生活。
    西藏是一个充满传奇色彩的地方，它独有的魅力激发了人们想要去探寻的欲望。古风选择去西藏还有一个小的渊源，在上世纪80年代，他看到了陈丹青关于西藏的一组创作，被画面中的西藏深深震撼了，就想一定要去西藏，真正地感受一下雪域高原的风土人情。
    古风对高原的天气和缺氧都没有准备，为了省钱也没带当地向导，凭着对西藏的向往和年轻人的血气方刚，他只身进藏，一路上自然吃了不少苦头，还曾遭遇过暴风雪的生死考验。当时，他正在兴高采烈地欣赏景色，突然天气大变，一场暴风雪骤然而至，古风只能拼命地跑，好在他幸运地找到了一户藏民人家才得以脱险。
    即便如此，为了感受西藏春夏秋冬的轮转，古风特意在不同季节四入藏区。藏区高原缺氧让他很不适应，经常在写生时感觉胸闷难受，不得不侧卧着画，很多当地乡亲刚开始都不是很明白，觉得他是故意摆个姿势。所以每到一处，经常有很多人围着看，那种平时在大都市里体会不到的乡间淳朴，让他感觉很自然、很舒服。
    “湛蓝的天、白皑皑的雪、碧绿的草原，那里是一块能够洗洁人心灵的净土，西藏的美，触手可及，却又永远保持的着那份神秘的魅力。”古风觉得西藏经历是对他灵魂的一次完整洗礼。
    同样在他创作的西藏《守望》系列中，雪地中执杖凝望的僧人，白发苍苍的祈福老妇人和眼神清澈得令人震撼的小孩，他们在古风笔下涌动得虔诚和真挚令人感动，而其中油画技巧和透视阴影的运用，又让作品具有了画家的个性化语言。
    笔墨当随时代
    “对人物的内心刻画是人物绘画艺术的精髓，也是深深吸引我的地方，通过手中的笔来刻画人物的心灵，表达人物的情感，对于我来说是一件乐在其中的事情。”精通书法和绘画的古风最喜欢画的是人物。
    古风很敬仰清初画坛“四僧”之一的八大山人。他擅画花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型和画境。
    近现代画家里古风很推崇蒋兆和，他是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性地拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。
    范曾自然是对古风影响最深的当代画家。“吸收传统不是在风格和笔法上的生搬硬套，为的是能走出来、站得住、行得远，最终是要形成自身的风格特点。”古风喜欢用笔墨趣味和弹性墨线作为作品的整体支撑，让作品具备中国画气韵，又不乏现代绘画艺术气息。
    中国绘画是一种人文情怀的表达，尤其是文人画，比如画一幅高古人物，不是简单的点线，是在用墨笔来表达先哲的思想。但这不意味着盲目“崇古”，刘勰在《文心雕龙》中提出“歌谣文理，与世推移”，马蒂斯也曾说：“各种艺术有一个不仅从个人出发，也从一代代的意志出发的演进，个人是继承前代的……这时代和我们之间究竟有一项联结，没有人能逃脱它。”
    “无论过去、现在还是将来，绘画作品都要能够反映人文情怀和时代精神，所表达和传递的思想和内涵，是绘画艺术的主要目的。”在古风看来，笔墨随时代，永远都有时代的印记，画的虽然是古人主题，但借古开今，现代人同样追求田园和崇尚自然。