《海角七号》小制作，大反响

    《海角七号》在台湾火得一塌糊涂，上映两个月就赢得票房满堂彩。小小的投入产出上亿的票房，成功地收回了成本，还赢得了很好的口碑。本片的成功和独到之处在于既本土化又富有强烈的青春气息，很容易引起观众的共鸣。虽然内地上映姗姗来迟，但有了台湾观众的好评铺垫，相信内地票房一定不会差。

剧情：跨越60年的情书
    这是一个关于爱情、梦想和音乐的影片。一个失意的摇滚青年阿嘉（范逸臣饰）从台北回到故乡——台南的某海边小城。小城里的高龄邮递员茂伯在工作中摔伤，阿嘉临时当起了代班邮差，一次他发现了七封迟到的书信：60年前，一位日本人在离开台湾时，写给台湾恋人友子的七封情书。就在阿嘉寻找友子的同时，阿嘉无奈加入了一支临时拼凑起来的乐队，并结识了日本来的排练教练友子……影片围绕阿嘉青春成长的事件，将人与人之间复杂的关系，理想的失落与再生，爱情的幻灭和追逐等丰富多元的因素涵盖其中。

本土化现身
    《海角七号》上映之前，没有人可以预测它的票房。但上映以后，受到台湾当地观众如潮的好评。全台湾累积票房达到4亿新台币，远远超越了2007年李安导演的《色·戒》，更是成为了华语片在台湾市场上的票房冠军。近几年来，台湾电影一直在文艺与商业之外徘徊，电影之路异常艰难，文艺影片既没有继承延续，也没推陈出新。作为本土影片的复苏，影片最佳的状态是艺术和商业上的共赢。《海角七号》的出现无疑为台湾电影带来了丝丝缕缕的暖意，也带来了复兴的希望。该影片不像上世纪90年代的华语片《警察故事4》、《功夫》等影片以明星及动作为卖点，也不像《色·戒》大打情色招牌，而是以其跨越60年的本土化故事，反映本土草根民众的生活状态，将复杂的本土文化、历史、情感融合在小人物的梦想叙事中，让观众在感同身受之余，领略到历史的悲情和对未来的期盼，在商业叙事和文化认知之间达到很好的平衡。

青春气息浓烈
    有人说《海角七号》是音乐片，因为音乐元素贯穿始终，也有人说《海角七号》是爱情片，因为它讲述了两个年轻人的爱情，还有人说《海角七号》是历史片，因为它反映了60年前的一段历史，但不管它是哪种类型片，观众不能忽视的是电影中的青春元素，它与台湾近几年的《囧男孩》、《花吃了那女孩》、《练习曲》、《沉睡的青春》、《九降风之台湾篇》等一起构成了一波青春片的热潮。
    本片不乏青春的元素，爱情、梦想、烦恼，不论在哪里，这些都会引起年轻人的共鸣，自然也是青春电影中难以回避的元素。在《海角七号》里，爱情以虚幻和现实两条线并行，一是迟到60年的七封情书，一是阿嘉与友子渐生的情愫。而60年的虚幻爱情成了全剧中最浓墨重彩的一笔。配合着轻柔的音乐，七封情书用男中音娓娓而来，令人动容。青春片中也少不了打架的场面，但相比较《阳光灿烂的日子》中那段轰轰烈烈弥漫着雄性荷尔蒙气息的打斗场面，《海角七号》的打戏显得清淡了一点。最后，不得不提的是片中的音乐场面，作为一种包装元素，可谓是丰富多彩，民乐、西洋、摇滚一一呈现，带给观众美妙的青春快感。

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