传统在当代语境下的游离与转换 著名导演雎安奇绘画个展

雎安奇

著名影像导演雎安奇首次绘画个展《草体》将于本月26日在上海MAOSpace空间开幕，并持续到4月1日。这也是MAOSpace2017年的开年大展。

雎安奇的创作以影像为主，他是近年来受国际关注较多的中国前卫电影导演和观念艺术家。他的创作涉及实验影像、叙事性的电影、绘画和LED灯箱系列作品，是中国观念艺术创作者中的跨界个案。本次展览的《草体》所呈现的是艺术家的首次绘画个展，来其2010年后持续创作的一个极具个人特征的系列绘画作品。

《草体》由著名策展人孙冬冬先生策展，由韩国单色画评论家尹晋燮先生担任学术主持。

尹晋燮认为雎安奇的作品以草的形态为主题，用极简的形态进行抽象的表现。“草体”系列中融入了对东方自然的观点。自古以来，以中国为代表的东方国家，与对自然形貌的写实描绘相比，象征性的表现所感受到的志趣成为一种传统。如果说象形文字是其中代表性的文字的话，书法就是在此基础上进行的艺术性表现。

草，在自然界中，是再普通不过的植物，相比于树，它们不显高大，相比于花，它们不显绚烂——卑贱如草，在中国的文化语境中，它们被用于形容人的一种底层生命状态，即便是在“比德”的传统中，兰草所影射的也是一种失意的政治人生。

策展人孙冬冬认为，在雎安奇的画作中，“草”却有着一种截然不同的形象，它们不再是逆来顺受的生命群像，更不是一种清高自怜的符号象征，置于我们眼前的只有生命的尖锐与锋利，如刺似芒。

虽然，“草体”系列有着极少主义风格，但作为画家的雎安奇探究的并不是西方绘画内部的形式主义逻辑，或者说，作为导演的雎安奇将自己对于生命的理解与表述，投射在了一种经典化的现代性的视觉形式之上。亦如”草体“与”草书“之间看似的亲缘性，实则分属两种不同的文化系统，但作为艺术家的雎安奇试图将生命本身化为一种可以感受的形式——从某种意义上，这是现代性对于民众的意义。

评论家梁庆认为，在《草体》系列中，雎安奇将形与意的界限消解，将原本寄兴托志的兰草进一步抽离其固有的物质属性和精神内涵，并使之成为一种介于形、意之间更加暧昧不清的象征。近乎锐利的形象，既是诗意和怀旧的缓冲，又是对当代浅薄与快速的抗争。经过数遍的平涂与叠加，画面具备了多重感知的维度，自然化的亲切感被另一种近乎冷静的纯粹形式所替代，所有的指涉都被精减的形象与色彩压缩，成为某种接近纯粹的“零点图像”。在此，画面中任意的局部都成为矢量般的可变数据，正意味着传统在当代语境下的游离与转换。

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