中国电影重返戛纳：天注定？

    第66届戛纳国际电影节于今年5月15日-5月26日，又一次在法国聚集起全球的目光，除了《醉乡民谣》、《花容月貌》、《如父如子》等大热拿奖影片外，贾樟柯携新作《天注定》入围主赛单元，和华人导演李安跻身主赛单元戛纳评审团，成为此次戛纳有关华语电影的最大亮点。
    名导扎堆亮点颇多
    在入围主赛单元的20部影片中，由科恩兄弟打造的视听颠覆之作《醉乡民谣》，无疑是其中最大的亮点。《醉乡民谣》讲述的是上世纪60年代美国民谣音乐人的传奇故事。1961年，纽约曼哈顿格林尼治村，这个美国民谣圣地其时还默默无闻，但艺术和音乐已开始展露头角。电影以一场在Gaslight咖啡馆举办精彩的民谣演出拉开帷幕，怀揣狂热音乐梦想的少年LlewynDavis也由此开始了疯狂而艰难的逐梦之旅。虽然音乐是该片最大的亮点，但它也极有可能折桂最佳影片。男主演奥斯卡-伊萨克在片中的表现也很精彩，被外界赞誉为有问鼎本届戛纳影帝的潜质。而以《成长教育》和《了不起的盖茨比》出名的英国当红女星凯瑞-穆里根，在片中不仅一反淑女形象，粗话连篇，将美国60年代女文青的泼辣豪爽表现得活灵活现，还以纯净低沉的嗓音一展歌喉。据报道，该片在戛纳展映时，观众笑声不断，结束后掌声雷鸣。
    除《醉乡民谣》之外，日本人气导演是枝裕和的《如父如子》，也是金棕榈的热门影片之一。该片定位于物质社会亲情的淡漠，既保有传统日本电影的细腻纤细，又加入了超现实色彩的光影设计。另一部热门电影，当属法国导演弗朗索瓦·欧容的青春片《花容月貌》。该片讲述的是法国17岁少女伊莎贝拉的成长蜕变故事：伊莎贝拉平时是巴黎著名高中的在校生，而私底下却是高档酒店的应召女郎。曾以《一次别离》在柏林电影节夺得金熊奖的伊朗导演阿斯哈-法哈蒂，此次携新作《过往》入围本届竞赛单元。该片虽无《一次别离》那么惊艳，但影片表现真实细腻，仍有获评审团奖的可能。而一干大师级导演影片的参赛，也相当令人瞩目。其中波兰大导演罗曼·波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》，全片虽只有两人出演，但以波兰斯基以往影片的品质和数量考量，决不至于太差。史蒂文·斯皮尔伯格则不仅是本届戛纳电影节的评委会主席，也是评审团的终极权势人物，他更有新作《烛台背后》呈献。
    贾樟柯的中式暴力
    贾樟柯一向偏爱冷静的现实题材，此次戛纳之行更有所升级，入围主赛单元的新作《天注定》将目光聚焦于社会底层的三陪女，直视中国巨大的贫富差距和阴暗面。影片由4个独立的故事组成。影片风格一反贾樟柯以往作品，充满了北野武和昆汀的暴力血腥。而影片讲述的也是4个充满血腥的故事：4个主人公如同4种动物一般，在中国社会巨大的贫富差距的挤压下，最终都走上了绝路，仿佛一切都是“天注定”。影片主演李梦表示，为了出演三陪女，她专门去了夜总会体验生活，而贾樟柯在片中亲自客串了一个山西煤老板。该片最大的期待是最佳导演奖，因为影片充满强烈的导演风格。众所周知，贾樟柯的电影向来和现实对接紧密，《天注定》更甚。片中展现的中国社会热点问题，基本都以新闻的方式直接播报，其中有温州动车事故、东北一个女局长拥有100多个LV包、山西煤矿爆炸等。据媒体报道，该片在戛纳放映时，反响也并不那么热烈。毕竟片中众多的中国符号对老外的解读能力，是一个考验。一位非常喜欢贾樟柯电影的西班牙记者表示，对《天注定》有些小失望，“我认为这是一部有野心的电影，第二个故事相对而言不太理想，但是我喜欢他展现中国变化的方式。”
    李安VS华人势力
    以李安这些年的成绩单，入主戛纳评审团其实名至实归。但也有猜测说，李安和斯皮尔伯格一向交情不错，此次加盟应该有斯皮尔伯格大力推荐之功。但不管怎样，有李安在座，总是华语电影的利好。此次戛纳，《天注定》外，香港新人导演刘韵文的处女作《过界》，是唯一一部入围本单元的华语作品。《过界》虽有明星陈坤、刘嘉玲的出演，但新人之作难免稚嫩。因此外界一致认为，李安很可能提携《天注定》。一则因为李安与贾樟柯的私交不错，二则贾樟柯称《天注定》为致敬胡金铨的当代武侠或江湖片，相对同样致敬过胡金铨的李安，也许感觉比都是华人更进一步的亲切。值得一提的是，影星章子怡第三次受邀担任戛纳电影节评委，入主本届戛纳“一种关注”评审团。至于她是否会对入围该单元的华语片《过界》投以青眼，那只能拭目以待了。1978年正式设立的戛纳电影节“一种关注”单元，分量仅次于主竞赛单元，是才华横溢的新锐导演和小众佳片云集的单元。
    华语电影的突围
    其实和以往相比，本届戛纳可谓华语电影人云集，从评委席到参赛片，从展映片到品牌秀甚至短片单元，许多电影人甚至携家带口顺便悠闲度假，而这并不意味着华语电影在本届戛纳电影节的风光无限。相反，在中国电影票房跃升全球第二，好莱坞向中国特供影片的同时，是华语电影的日益商业化、类型化和娱乐化。而华语电影题材的狭窄和表现形式的单调乏味，早就是表面繁华背后最大的痼疾。近几年戛纳每年都有印度影片入选，像《U－daan》与《MissLovely》等都在“一种关注”单元中获得好评。本届戛纳还举办了致敬印度百年电影的特别放映活动，特别场《孟买电影》集合了4部风格类型迥异的短片，均出自印度年轻导演之手。其中仅有一部延续了宝莱坞歌舞片传统，其它3部或聚焦一个普通家庭的命运，或展开一场轰轰烈烈的爱情，或描述一对小清新的同性情愫，给人鲜明的国际化印象。而《我的名字叫可汗》、《贫民窟的百万富翁》、《三傻大闹宝莱坞》等影片，更是印度电影走向国际的最显著代表，其中的《三傻大闹宝莱坞》海外发行拷贝达400个，远比《泰囧》的海外成绩要好得多。
    从本届戛纳入围和参展华语片看，贾樟柯依然剑走偏锋，用敏感的社会话题暴露社会的黑暗面；香港电影则依然是功夫武打无间道等类型片的天下；而在内地院线上映的，多是《泰囧》之类的娱乐片。即便如此，中国内地电影也很少能精彩地讲好一个故事，总是一个故事不够，就用几个故事来拼贴；故事实在虚假乏味，就用廉价三俗段子来填充。可以说，院线票房已打乱华语电影发展的阵脚，而内地导演更是价值观扭曲，商业化已铺天盖地淹没了华语电影应有的品质。除此之外，中国内地的电影检查制度也让华语电影人掣肘不已。戛纳电影节期间，香港导演杜琪峰在接受媒体采访时就表示，中国人的想法不输于美国人，但内地的电检制让他们很为难。“我想一个题材出来，我要拍5年，审查的东西假如出任何乱子，我5年的钱，跟我的想法都没有了，我没胆去投资这个电影。10年后的电影，我们没可能跟他们签约，也不会买器材做10年后的东西，这是一个很大的（问题）。电影是一个梦工厂，但这个梦工厂有人要你不许这样讲，只能这样讲。”电检制也成为华语电影国际化的最大障碍，没有多元化的突破，华语电影只能在国际影坛上秀个中国功夫。即便是在国际电影节拿再多的奖，也改变不了华语电影贫乏和恶趣味的生态。