奥斯卡最佳影片《水形物语》：是故事太老套还是童真太久违？

本报记者于娜  北京报道

一部人鱼爱情故事片《水形物语》获得第90届奥斯卡最佳影片与最佳导演等4项大奖，令很多人感觉有点意外。影片以上世纪60年代为背景，讲述了一位哑女和鱼怪之间跨越物种的爱恋故事。尽管这部影片去年就已经摘得威尼斯金狮奖，但还是一直有着不少争议的声音。有人觉得无论《水形物语》的影像质感、技术手段多么优秀，这部看起来故事老套的片子，是否让奥斯卡显得越来越保守乏味了？有人则为女主和鱼怪之间勇敢执着的爱情感动不已，重新感受到了灵魂相爱的最本真东西。

《水形物语》来自墨西哥天才导演吉尔莫•德尔•托罗，他执导的《潘神的迷宫》、《环太平洋》和这部《水形物语》都很风格化，外表丑陋而内心善良的怪物、暗黑童话、怀旧可以说是他钟爱的电影元素。

《水形物语》故事发生在美苏冷战期间。从河中被人捡起的弃婴取名为艾丽莎，但是因为这场意外导致她成为了哑女。长大后的艾丽莎，在政府的一个秘密生物研究实验室做勤杂工，工作乏味，身份卑微，是一个被当作空气一样的边缘人，爱情对她来说更是遥不可及。

直到有一天，一个装在大水缸里的鱼怪被送进实验室。艾丽莎偶然见到鱼怪后，很快对它产生了好感，一段不可思议的爱情就这么开始了。男主是个水陆两栖怪物，全身黑黢黢的，还有鳞片利爪，同样不会说话，造型根本不是神话中唯美的人鱼，甚至还让人觉得有点恶心恐怖。

不过艾丽莎在与男主的接触中，却发现他虽然长得很怪异，但内心善良，单纯懵懂，酷爱吃鸡蛋的样子也十分可爱。于是她每天都为它带去鸡蛋，跳舞给它看，教它手语，让他习惯直立行走。两个不被主流接受的孤独灵魂彼此找到了温暖，爱情在人与鱼之间滋生。

艾丽莎这样描述他们的爱情：“在它眼里，我和其他人没什么不同；在它眼里，我是个正常人。”然而实验室里的反面角色却对鱼怪残酷折磨，想要扼杀他们之间的爱情。于是艾丽莎决定在黑人同事和画家邻居的帮助下，将水怪救出实验室。

单从影片故事桥段来看，似乎太过简单和似曾相识，只不过是美女与野兽换成了哑女与人鱼。人物设置也带有“脸谱化”色彩，非好即坏，比如主要反面角色特工斯特里克兰，是主流人群和既得利益者的代表，集中了阴险、残忍、暴力、歧视等典型的坏人特征，与当下展现 “复杂人性”的电影潮流相比，显得不那么 “高级”和有些天真笨拙。就连影片结尾也是童话式的，女主角死而复生，如现实中人们特别期待奇迹发生一样，所有的爱情故事都有一个幸福美满的结局。

不过，故事情节的老套也好，幼稚也好，这种不完美就像男女主一样，影片执着的是两个不完美甚至有些残缺的灵魂结合在一起，一样可以存在美好的爱情。爱情是纯洁的，无关相貌、金钱和地位，甚至是物种，但爱情也绝不是玛丽苏似的，它同样残酷真实，影片用一种顽固的执念来诠释爱情，来回击这个精神颓废而又物欲横流的社会。

有人说奥斯卡近年来最佳电影的选择，和好莱坞愈演愈烈的女性主义运动主旨是吻合的，所以奥斯卡选择最佳电影也是有风向考量的。《水形物语》因为迎合了好莱坞这两年不断升级的“政治正确”，主题先行而得以赢得奖项。

其实，女性主义者波伏娃也说过，对大多数女人来说，即使允许她独立，爱情仍然是最有吸引力的道路。她也认为真正的爱情应该建立在两个自由的人互相承认的基础上；一对情侣的每一方会互相感受到既是自我，又是对方；每一方都不会放弃超越性，也不会伤害自身。

尼采说：“作为女人去恋爱的女人，只会更深刻地成为女人。”导演托罗对此的解释是，相比对边缘人群的关注，他更加关心的主题是人对自我的追寻。女主是一个被遗弃的人，别人都对她视若不见。但她非常勇敢，做出了一些对抗强权人士的事情，找到了她真正归属的地方，有了一个能够懂她的爱人，对方是通过归属感、而不是通过命令让她知道自己是谁。

詹姆斯•卡梅隆如此评价吉尔莫•德尔•托罗：“吉尔莫的作品无畏地面对着生命本身所有的美丽和恐怖。他用孩童的好奇心和毫不掩饰的恐惧去看世界。” 你会发现托罗电影中所有“怪物”都是纯真善良的，甚至比人更具有人性光辉。他的处女作《魔鬼银爪》打破了好莱坞传统，让男主角宁愿选择死亡，也不愿变作吸血鬼伤害人类。托罗一直用他的暗黑成人童话，让我们去相信美好的事物依然存在。

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