《妖猫传》以情怀突围 贺岁档成佳片烂片练武场
本报记者于娜北京报道
“梦回大唐”可能是很多人心中的执念，靠着这种执念和情怀，陈凯歌的《妖猫传》在岁末年初的中国电影贺岁档狂欢季，迂回辗转杀出重围。今年选择在贺岁档上映的电影都得 “硬碰硬”，既有卖相极佳的重工业大片，也有备受赞誉的小众艺术片，《妖猫传》、《芳华》、《奇门遁甲》、《心理罪之城市之光》、《机器之血》、《维京：王者之战》等国内外影片，在众看官们的审视下，佳片烂片之争刺激感官而又悬念重重。
《妖猫传》VS《芳华》，第五代基因重现
人文情怀的陈凯歌，在第五代导演中，被认为具有难以超越的个人风格和特色，然而《霸王别姬》之后，他在电影市场一直郁郁不得志，几部大制作电影并未收获太好的反响。不过此次看过《妖猫传》后，感觉不同于过去10年的陈凯歌。在故事和奇幻史诗结合上，在对文化追思和深度上，陈凯歌再现了那一代导演的情怀魅力和电影底蕴。
赞誉最多的是《妖猫传》一流的画面制作，不少影迷评价，看完电影仿佛完成了一次盛世大唐的奇幻之旅，美不胜收。“就像是心底垂涎已久的盛唐，终以一种最能打动你的方式释放，就像一颗熟透的果实以完美的状态落下来。”
当然影片这种华丽而又不造作的影像质感，是只靠再厉害的特效也达不到的。它就像一件匠人手工打造的工艺品，而非流水线上的产品，离不开导演陈凯歌个人的文化素养和底蕴。为了实景实拍，陈凯歌建了一座庞大的唐城，用6年时间等待里面的上万棵树慢慢长大，等待里面的一切建筑物品都无限接近盛唐的气魄。
这么“浪费”究竟值不值？陈凯歌曾说：“用什么证明中国电影在进步？花6年时间建一座城不是一个轻易的决定，还得绿树成荫，不能是干瘪的。但不去建这么一座唐城，怎么让黄轩演？全是绿幕？！”
也有不少观众对《妖猫传》没做成3D版圈钱表示点赞。3D版应该会让影片经济效益更好，但陈凯歌放弃了这一想法，希望能做成一幅徐徐展开的中国画长卷般的电影。
《妖猫传》争议最多的来自故事是否断裂。影片改编自一套4本的日本奇幻长篇，在2个小时内将大唐繁盛绚烂与时代隐痛一一揭开，讲述了一个被纷乱历史掩盖的“真相”。有人评论说，为什么会有影片割裂成两个故事的感觉？不在于故事本身，而在于理解起来有难度。历史故事改头换面增加刺激感，人生百态刻画入微煽情，属于迎合市场的好电影，本没打算冲击戛纳电影节。还有人发现《妖猫传》的故事结构恰好暗合了《长恨歌》的上下阙等等。
被划入第五代导演的冯小刚作品《芳华》，同在贺岁档上映，从票房到电影本身，不可避免地被与《妖猫传》做比较。《芳华》目前的票房势头占上风，两部都是带有浓烈个人情怀色彩的电影。不同的是，冯小刚的情结在上世纪七八十年代；陈凯歌的这场梦，发生在一千多年前的唐朝。如果说，《芳华》是冯小刚拍给自己和同龄人的一场对于青春的追忆；那么《妖猫传》不仅是陈凯歌拍给自己，梦回大唐也是很多观众心中的执念。而这两部电影同时又是中国第五代导演的“芳华”。
进口片分庭抗礼势头减弱
业界曾将2017年电影市场称为好莱坞年，但进口大片分庭抗礼的势头却在去年年末有点“哑火”，国产大片主宰了中国票房，包揽了票房前四名。海外影评人认为这是因为通常把12月份的后半个月留给国产影片，不过皮克斯公司的《寻梦环游记》仍得以跻身前五。
因为涉及死亡题材，《寻梦环游记》和贺岁档似乎有点不搭界，在国内首映也在11月底，然而影片还是顽强地将热度延续到了贺岁档。其实，《寻梦环游记》中死亡主题只是一个壳，正如英文片名“Coco”所暗示的，故事的内核是主人公的曾祖母Coco，亲情才是永恒的票房灵药。讲好大人和小孩都听得懂的故事”一直是皮克斯最强大武器，在好莱坞工业体系下，片中的每一次冲突与转折都死死掐好了节拍表，完美调动观众的情绪。
随后又一部动画电影《烟花》在贺岁档正式上映，其改编自岩井俊二执导的同名电视短片，堪称沉淀22年的经典IP。但该片在日本上映后口碑两极分化严重，究竟是否符合国内观众口味，从目前口碑票房来看也并不理想。这是一部典型的青春片，有人期待着找回初看原版短片的感动，也有人把它当成《你的名字》的复刻，但巨大的期待带来的是巨大的失落。风格和缺陷是明显致命伤，日漫粉丝群体再热情也撑不住了。
进口片在贺岁档的后半程也许值得期待，作为2017年俄罗斯票房冠军，电影《维京：王者之战》的实力不可小觑。影片根据弗拉基米尔生平改编，上映后吸引了全球80多个国家抢购版权。有人认为按照去年印度的《摔跤吧！爸爸》和泰国的《天才枪手》在中国的火爆程度来看，《维京：王者之战》有望成为最后一匹引进片黑马。但是其自去年12月上映来反应平淡，“一部披着史诗外衣却带着政治野心的电影，可以预见这部电影在中国的票房不会太好。影片内容是我们不懂的，也是我们不感冒的。”这位网友的说法具有一定代表性。受此影响，国外大奖热门影片《至暗时刻》、施瓦辛格主演的《空难余波》前景也有些不明朗了。
值得一提的是，作为世界第一部全手绘油画电影，《至爱梵高：星空之谜》自诞生之初就饱受赞誉，全片由125位艺术家，根据120幅梵高原画，绘制成6500幅油画，以每秒12幅油画的频次，展现出“流动的视觉盛宴”。国内影迷在社交媒体上对此片的关注和赞誉颇多，这样一部小众的文艺片也给厮杀激烈的贺岁档增添了一抹清新优雅的色彩。
口碑发挥出票房曲线影响力
在中国电影市场狂飙突进的那几年，一切得靠票房和资本说话，口碑却往往被忽略了。高热之后冷静下来，口碑在贺岁档终于做了一回主角，左右着票房曲线。《妖猫传》在口碑回升的带动下，票房出现逆转，相比之下，成龙一向是票房的铁保证，但《机器之血》由于影片口碑一般，观众吐槽故事、动作无新意，被《妖猫传》赶超。真正能决定影片票房命运的还是优质内容。
《妖猫传》无疑带来贺岁档奇幻题材热度，之后同题材的电影还有刘亦菲主演的《二代妖精》。该片系北京文化和功夫影业联手打造，虽然前者凭借精准的投资目光，在今年押中了一系列爆款项目，而影片的反响如何还是决定于品质。
虽然时下票补大战打得火热，但宣发营销对于票房的影响作用逐渐弱化，能否获得好票房关键还得看影片口碑如何。票房与其说是贡献给某部电影，不如说是奉献给电影本身。“煽情并没有什么不妥，它承载的是人类美好的情感，视觉效果、思想深度都要求唯美。也只有这样的电影，才算得上艺术，但不要奢望它一定叫座。因为电影只是年轻人社交的跳板，第二天也许电影情节早忘了。”这可谓是年轻一代影迷的表白。
中国电影不是靠妖魔吸引眼球，也不是猫儿讨巧，国内导演逐渐摸准商业电影吸金诀窍，好莱坞电影工业体系并非难以超越，中国电影市场的繁荣势不可挡，但电影内核精神气质的繁荣却是要几代影人前仆后继的历程，不仅仅需要灵魂导演，还要有电影内容创作、产业链、生态系统的综合提升。
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