书法是技理道的和谐 张德林：一门深入不忘初心
华夏时报（www.chinatimes.net.cn）记者 于娜 北京报道
8月2日，书法家张德林将在中国美术馆举行“自在清和”书法个展。《华夏时报》提前专访了他。嗜“新”如痴的张德林，将每次展览都视为自我挑战。他直言当代书法圈的不足：有的人一离开碑帖或者不借鉴别人就无法创作，他认为书法是改变中国人气质最好的载体。“笔法”、“字法”、“章法”的水乳交融，书法中对生活、对文化的深刻体悟，都是他所追求的自在流淌、无助无为、返璞归真的境界。
如何将国粹发扬光大，如何兼收并蓄海纳百川、将中国文化融入世界？在书法的王国，张德林是位勇猛精进的传道者。
无一笔不合太极
《华夏时报》：你写书法有40多年了，如此痴迷热爱这门传统技艺的原因是什么？
张德林：我从小学三年级开始练书法，每次拿到描红本，看到那些红圈就兴奋。一路走来，很多爱好最后放弃了，唯独书法一直坚持，并且成为了职业书法家，寄托了我更多的人文情怀。
我感觉书法重要，就在于它可以通过审美改变意识，书法不光是艺术，它还是文化的载体，是中国美学的基础。文字的不同，就造成了文化不同，造成了意识的不同，书法看起来是方块字，但它完全符合太极的意识，汉字是婉转、千折百回，讲究平衡，字与字之间、行与行之间，有无限的想象空间。
书法可以把中国的美学、哲学、建筑学等传统的文化都装进去。一个真正的书法家，他的作品要呈现道心、表达道心、倾诉道心，书法是真实记录人生当下本性的东西。我后来以佛法践行书法，以禅家的修为掺入书法，这不是执着，而是参悟。
《华夏时报》：很多人学习书法多年，只是在“写大字”，临字帖，但是并不明白书法究竟是什么。
张德林：中国书法，韩国人叫书艺，日本人叫书道。我在日本做过一个报告。有个学生问我一个问题：你认为，哪个名字更好？我第一反应就是书法最好。我说，中国书法的“法”，很多人理解为写字的方法，就是技法，但技术不在法的范畴，技近乎道，书法是技法、理法、道法逐级上升，技法是初级阶段，理法会按美学的逻辑完成，道法是最高境界，每笔下去都和后面的笔画极其和谐。
很多人通过技术训练逐渐靠近理法的高度，但是很难达到道法的高度；但技、理、道并不能完全区分开，技术本身都是合道的，所以无一笔不合太极，无一笔不合哲理。
书法最高境界是找到本我
《华夏时报》：你推崇二王以来的书法之道，但更多的是你自己的率真自然之法。作品超脱了纯粹法度，更多是无法之法。
张德林：其实，我推崇传统，是我在传统上大有收获。我学习大师们经典作品中共同的东西；但是学习古人，为我所用，你要去掉执念，否则就没有本我了，粉碎经验是很难的，太多的人可能一生都做不到。只有当我们真正能够修为到不执着、不分别时，即是到了明白“禅”的层面了，这个时候你的书法才会有境界，才会有真正本性的我。
孙过庭《书谱》中讲：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，足以让你放下很多，去找自己存在的问题，是名利心太重，还是欲望所求太多，所以一个禅者是活脱自在的。当你写第一笔时，就定好了你要书写这个字的调了。如果我写一个楷书的点，第二笔不可能变成行书的横，不可能变成隶书或者行书状态，肯定是楷书的状态，写出的第一个字即是通篇之准，下面你所写的字都要在这种状态中，其实就是没有纲领的纲领，没有约束的约束，一切都要被动服从于上面写的每一个字。这样作品必然的因果关系就出来了，就是应运而生。
《华夏时报》：经验往往被自认为是一种成就，很难改变或者舍弃，要怎样做才能粉碎？
张德林：粉碎经验就是要去掉我执，拿什么来去掉经验？遵道而行，知行合一，你的经验就粉碎得快，早上发现的毛病就要立即改，否则可能忘了。
现在有两种极端的说法，书法家说得下苦功夫去训练，学问家说没有学问肯定成不了大书法家，两种说法都不太准确，真正的书法家是要功性兼修，“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”那种执着于临摹碑帖的人，虽然摹得很像，但是没有自己的神采，功夫和学问同样重要，就是技近乎道，王羲之的字中为何很难找到败笔呢？他合道了，下笔就如行云流水。
《华夏时报》：现在书法界有些说法、经验互相矛盾，但又互相不服，让书法爱好者无所适从，这里面的最大误区是什么？
张德林：书法是一个极其自然而然的书写过程，现在描摹被认为是书法入门的必经之路，但这是错误之路。
唐代以来，古人书法技法不断地流失，所以到了清代人们想另辟蹊径，导致碑学兴盛；其中有一个核心问题是执笔，古代人写书法都是席地而坐，手一动，全身都配合，自打有了高几案之后，我们一改先前的席地临空书写为伏案书写，伏案书写的弊端是：不仅减弱了临空书写的灵活性而且还大大降低了书写的难度系数，临空书写是周身的协调运动，而伏案书写只是手腕、手指局部的运动，跟身体不产生连带关系，只是手腕与手指之间很小范围的运笔，下意识的动作特别多，不能真正做到意在笔先，这是导致古法用笔不断衰微的重要原因。看似是小问题，但实际上是根本问题，当然书法家传统文化的普遍缺失也是很大问题。
我教学时，不管你名气多大，功夫多高，都是重新先学笔法，完成结构平衡，之后再临帖，就像有的人打太极拳，打了一辈子还是太极操，一点太极意识都没有。如果笔法娴熟后，就要放弃别人的东西，因为你穿别人的衣服，并不能成为他。
一门深入的匠人精神
《华夏时报》：时下，书法圈有很多吸引眼球的创新，有的是猎奇型，有的是表演型，创新风格令人疑惑，这还是书法吗？
张德林：2011年之前我认为我完全可以创作出来各种风格，现在我依然可以通过刻意的、执着的方法立门户、立风格，因为我们可以通过任意地把每个字结构写长、写短、写胖、写瘦，都可以变成一种风格，然后把这种风格通过长期地宣传、展览、交流，让更多的人知道这就是自己的风格；而这种风格便是做作的风格。但好的风格一定是水到渠成，是人到无为时，风格自然成。只有这样创作出来的作品才会不与古人同，不与今人同，不与自己同，只有与自己内在的气质相和，每件作品才会有你的符号、你的境界、你的品质、你的风骨。
真正的创新实际上是明理而后无时无刻的变化，变则新、变则通，何来创新可言？其实“创新”这个词仅从字面理解便是执着的、人为的意思。人生修到无为处，下笔无时不新意。
《华夏时报》：国内的书法展览五花八门，能让人真正从中汲取营养的不多，但是我们看到你每次办展览都在不断挑战自己，并且不去追求多数人走的那条通过国展提高名气的路径。
张德林：我2007年来北京，书法界大家普遍选择的是追求国展，获大奖，多入展，通过这条途径来实现书法价值，但我写书法是我内心修为的载体。人最初都会被世俗左右的，通过学习、领悟、修为，看通、读懂了这个世界，名利只是个过程。
为什么办展览？每办一次展览都要投入创作，进行思考，而且要同前一次不同，如果永远都是一个模式，就会淡出人们的视线。我喜欢经常挑战自己，我还想做一个百幅《心经》展，每幅都不同，为此我在寺院里住了36天，每天写心经。
我希望观众不仅仅是读作品，而是通过艺术背后还能获得更多感悟，多读一句经典，可能一念改变，给他们增添更多信心力量，这次展览中，我写了一幅榜书对联“做好当下”“何愁未来”，大尺幅很震撼。人要想真正地自在清和，必须要静心，当下社会中的浮躁令人担忧，人们缺少敬业爱业，一门深入的匠人精神，我写下“一门深入”放在展览入口，而展览最后一件作品是“不忘初心”，只有不忘初心才能一门深入，整个展览也是一个静心道场。
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