中国书画艺术的发展，反映时代精神风貌的情与表

书画家赵庆贵及其作品

戴有山

中国书画艺术起源古代，象形字是书画艺术的基础；字与画在古代并无区别，都是通过书写来表达人类相互之间的交流与沟通，本是一个意思。在学术界向来有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。到了春秋以后，书法和国画开始慢慢形成区分，中国书画艺术一直是中国劳动人民在劳动中对现实的表达以及对美好生活追求和向往，同时也散发著中国独特的艺术魅力。在不同的历史时期，反映不同的社会风貌，同时反映出那个时代的精神。

中国书画艺术的独特风格植根于中国优秀传统文化

我国的书画艺术在长期的历史发展中形成了在世界上独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统，这与我国的社会发展、民族欣赏习惯，以及传统的学术思想，有着密切关系。中国书画与“文房四宝”即笔墨纸砚，作为一种文化，给予中华民族以极其高尚的精神享受，笔精墨妙是人生一乐。在中国文化史上，绘画是一个重要组成部分，如陆机所言：宣物莫大于言，存形莫善于画。中国民族绘画著重达意畅神与线条造型，以结构组织为主，色彩明暗辅，诗、书、印、款识与画相结合为艺术特征，中国书画在满足人们视觉享受的同时，更能启人智蕊，怡人心神。中国画强调“外师造化，中得心源”。传统西方绘画是另一种绘画语言，画面上常用各种方法技巧，如远近法，薄雾法等，强调物体的质感，或精深地画出立体感，或引起空间的错觉。如当代书画家赵贵庆，曾拜张松鹤为师，是范曾之早年弟子之一。他的书画作品入选美国集邮8幅，中国邮政11幅，中国集邮网19幅。 对比他的作书画作品，从中可以看出深厚的中国文化底蕴，他的书法包括横幅、竖幅、长卷、扇面、斗方、对联等，都是以隶书和小篆见长。他的中国画包括山水、花鸟、动物等，则以宫廷风格的工笔唯尚品。同时他还有一些西画作品，则以欧洲古典派得意，具有比较强的素描、速写和色彩知识以及运用能力。这些作品在传递书画家深厚了艺术造诣同时，也表达了艺术家的对当代社会的关注，是当代社会精神风貌的书写。

中国书画发展符合人民对美好生活的追求

中国书画艺术源远流长，博大精深，它伴随着语言学、文字学、图形学、符号学等渗透到了中华文化的一切领域之中，是中国劳动人民在劳动中智慧的结晶，向来是劳动人民对美好生活向往和追求，以其独特的审美文化，铸就了光辉灿烂的中华文化文明史，到如今依然拥有广泛的群众基础，保持着旺盛的生命力，占据着人民的文化生活和对审美的需求。

书画艺术作为一种艺术至少包括创作、理论、教育、活动等诸多方面，而书画家无疑是其中的核心因素。一部书画史就是书画家的历史，而书画大家无疑又是书画史的灵魂。当代中国书画艺术家赶上了书画艺术蓬勃发展的春天，书画所赖以生长发育的中华传统文化今天也面临全面复兴的大好时机。况且，近世以来书画文化的发展，大量书画资料的面世，新的美学观念的引进，表现手法的日趋丰富等等，无一不指向书画艺术，而近四十年来持续不衰的书画热潮，更是有力地证明了书画艺术在中华文化中深厚的基础和巨大的能量。新时代的书画艺术市场呼唤经典和大家，努力以经典和大家推动中国当代书画艺术大发展大繁荣。

当代岭南派书画艺术家叶福欢师从中国雕塑终身成就奖泰斗潘鹤、微雕大师杨大可、刘文西、陈金章、林墉、杨其鹏、吴景辉和赵清礼等名师，积极学习借鉴吸收并创新名师们在雕塑、微雕、绘画和书法等领域的技艺。他的作品多次受邀参加国内外工艺美术展览，共获7项国际奖和32项国家奖，作品《云山福翠》和《云山叠翠》等系列被北京钓鱼台国宾馆珍宝馆特别收藏，以供外国元首和外宾欣赏、收藏和敬示。他的作品大胆地将生活灵感运用艺术中，坚持与时俱进，融入现代元素。他的作品《春蚕》体现朴实的生活气息，蚕茧、蚕蛹随意分布，让观者会心一笑：“小时候我家里养蚕，那个画面在雕刻时浮现出来，我就是带着对童年的回忆展开创作的。”

传承与创新驱动中国书画艺术向纵深发展

对中国传统书画艺术的继承并不是要一味沿袭过去，而是要在推动文化大发展、大繁荣，提高文化软实力的历史进程中与时俱进，善于推陈出新。如当代著名书画艺术家赵贵庆教授的书画艺术在传承传统画法的基础上，形成了自己独特的艺术风格，形式比较丰富。他的书法以隶书、瘦金体、满文和小篆见长（龙文、龙书篆）。国画以宫廷风格的工笔唯尚品。对山水，花鸟，动物等有体会。油画作品以欧洲古典派得意，具有比较强的素描、速写和色彩知识以及运用能力。同时，赵贵庆具有较高的艺术修养和文字水平，博取众长，自成格数，始终坚持用作品说话的原则。他在艺术创新的实践中，总结推崇的文化艺术应该遵循“道德法术”的分级标准，受到了国内艺术界的认可和好评。他提出艺术品是自然禀赋于人类的精神文明，是为人民服务的！艺术类别不过表现形式不同罢了。要大道至简，殊途同归；艺术品是以实物为手段，发现和挖掘生活中的美好事物，天理人伦，人心向被，可以启迪人鼓舞人的高雅气质；任何一门手艺都是有据可查，有章可循的。艺术家应该有师承，守规矩！而社会上没有根据的所谓创新，不过是旁门左道，曲高和寡。

如何在传承上创新，首先要把“增强时代感”作为书画艺术创新的内在要求。“笔墨当随时代”，作为一个现代书画艺术家，在继承传统的基础上，贵能“古不乖时”，在尊重书画艺术创作规律的基础上，使书画作品既具有晋唐风韵，又有独特的个性风格，既具有民族特点，又具有时代精神，在古老的国粹艺术中注入新的血液，使之符合新时代文化的审美标准和要求。其次要把“弘扬主旋律”作为书画艺术创新的基本原则。即坚持 “二为”方向和“双百”方针，把追求“真、善、美”作为永恒的“主旋律”，做到在全局中定位，在大局下行动，并以人民群众所喜闻乐见为审美理想，努力创作吸引人、感染人、鼓舞人的精品力作。再次，要把“风格多样化”作为书画艺术创新的主要途径。“综合融会”、“和而不同”是书画艺术风格形成的一般原理。在这方面，书画艺术始终向所有立志形成自己独特风格的书画家敞开大门。为了拓展书画风格的广度和深度，书画创新应牢固树立书画家群体风格多样化和同一书画家作品风格多样化的观念。后一种观念尤为重要，它要求所有书画家特别是已成名书画家也不能安于现状，而是应以“艺无止境”的态度不断“变法”，努力探索更高境界的新风格。

书画艺术正是在不断地传承、创新，再传承、再创新的螺旋式上升进程中得以存在、延续和发展的。传承是向由传统所积淀而成的“土壤”汲取养分的过程，创新则是书画艺术实现“新跨越”、“新发展”的动力源泉。三千多年的文化渊源和深厚的历史积淀是书画艺术繁荣发展的肥沃土壤。

因此，当代书画家要顺应时势，敢于担当，不辱使命，切实肩负起社会责任和艺术责任，积极利用自己的一技之长，围绕文化建设的主旋律，努力创作更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，以回报祖国、回报社会，真正为提高国家文化软实力、建设文化强国作出自己应有的贡献。（作者为中国传统文化研究专家、管理学博士）

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