专访吴秋龑：新媒体艺术要有独立的自省精神

本报记者于娜北京报道

今年以来，国内此起彼伏的新媒体艺术展备受关注，引发了关于新媒体的创作、价值与收藏等相关话题讨论。日前，本报记者就此采访了艺术家、策展人及空间媒介艺术事务所创建人吴秋龑，他同时也在中央美术学院长期从事新媒体艺术、空间设计、影像心理学等领域的教学工作。

《华夏时报》：对于当下的新媒体艺术热潮你怎么看？

吴秋龑:当下新媒体艺术创作除了沿袭老一辈艺术家的既定风格之外，有一部分年轻艺术家在主题内容的深度挖掘上做出了形式上的探索，这种研究带有更独立的精神层面的自省。

还有一部分创作者则选择了融入新潮大众文化中去汲取观点养分，作品明显带有浅层躁动的点子化倾向，很容易与发展更为迅猛的娱乐游戏业产生节点式混淆。当然也有一部分创作在思考带有未来地域特性的视觉探索与全球化的通版技术分享间该如何融合与发展，但还是属于梳理和再出发阶段，随后应该会厚积薄发，呈现不一样的可能。

所以此时新媒体的热点是以往主线的继续升温，还是再生重组后的自信淡定是值得从业者思考的一个必答题。在这之中，如何与国家民族的大文化圈形成合力，是观者内心需要和创作者一起去激活冥想的另一个新议题。最后就是媒体人对于新技术的精度使用是否可以派生出一种跨界的超媒体艺术生态的这一看似口号化的伪真命题。

《华夏时报》：当下新媒体艺术是否与商业正在加速结合？艺术性与商业性如何平衡？

吴秋龑:其实新媒体艺术一直是相对被动的向商业展示、企业文化等圈子融合。他们在预期的价值诉求上有着天然的海市盛楼感，当然期间也不乏有将浮云转成真理的经典之例。所以这里面需要有一个更为结构性的操作系统将顶层的文化雨露灌溉于下的法门，使两者的平衡点不是简单的折中，而是在融合中再次看清彼此。我认为那些大的政治家、金融家本身就已经是在进行另一个层面的艺术创作，只是起点和媒介不一而已。如果过多的强调艺术视觉、科学技术的独立则会演化成一种变相的执念，不适合文化的多维度发展，自然也有违新媒体的跨界属性。

《华夏时报》：目前新媒体艺术的收藏市场如何？你觉得未来新媒体艺术的趋势是什么？

吴秋龑:目前的新媒体艺术收藏其实是一个散点式的个人化成长态势，主要是受到上一波国际风潮的影响。这里面主要问题是各种价值体系的建立没有在前期深耕土壤，等到大家都觉得热点已到时，却缺乏收割的必要工具。做为种子的艺术家也自然会缺了几分加速成长的动力，就更谈不上会涌现出太多奇花异草的可能了。但这并不是说后期不会形成百花齐放之势，主要是这个国度的文化到了一个需要深度发展的自然之时，需要耐心的培育与守护，更需要用大量实践去矫枉过正。

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