艺术市场裂变： 70后艺术家炙手可热

作者：于娜

来源：华夏时报

发布时间：2015-03-18 21:34:00

摘要：中国年轻的当代艺术家正在受到前所未有的关注，不久前举办的香港巴塞尔艺博会、香港中心艺博会和将在4月进行的香港苏富比秋拍，都传递出一个共同信号：中国年轻艺术家开始崛起，背后的主导力量是那些在国际艺术品市场上表现强势的新生代藏家。

艺术市场裂变： 70后艺术家炙手可热

华夏时报（www.chinatimes.net.cn）记者于娜北京报道

中国年轻的当代艺术家正在受到前所未有的关注，不久前举办的香港巴塞尔艺博会、香港中心艺博会和将在4月进行的香港苏富比秋拍，都传递出一个共同信号：中国年轻艺术家开始崛起，背后的主导力量是那些在国际艺术品市场上表现强势的新生代藏家。然而在经济环境和市场调整之下，中国知名年轻艺术家作品价格已经不断下跌，年轻艺术家的作品又靠什么来抵挡，一方面是艺术圈新富阶层的形成，另一方面是对作品艺术价值的争议，让大家对这轮热潮多了几分思考。

70后艺术家炙手可热

早在去年秋拍中，香港苏富比对年轻艺术家的市场策略已经悄然改变。在当代亚洲艺术夜场中，首度推出的3位70后艺术家作品的表现便让业内人士眼前一亮。贾蔼力的《疯景1号》拍出1180万港元，刷新其个人纪录的同时，领先于其他70后艺术家跻身千万俱乐部。同样创下个人纪录的还有王光乐和刘韡。

今年4月的春拍中，香港苏富比将继续推出一系列年轻艺术家的代表作品，焦点包括贾蔼力宽达十米的巨幅三联作《早安，世界》、王光乐的《水磨石2003.5》、没顶公司的《无题》等。

苏富比当代亚洲艺术部资深专家黄杰瑜介绍，当代亚洲艺术夜场中，年轻艺术家还是以王光乐、贾蔼力、刘炜为主，他们有稳定的收藏群体。日场中新增加了年轻艺术家，如谢墨凛、陈飞、没顶公司等。年轻艺术家的作品估价一般比画廊低，以吸引藏家为主。

黄杰瑜告诉记者，他们选择的年轻艺术家在画廊市场上已经比较成熟，有一定的收藏群体，作品有艺术文献纪录，比如毛旭辉上拍的作品曾参加1992年的广州双年展，并且作品在艺术家创作中有重要的地位和学术价值。

在去年内地秋拍中，年轻艺术家们也有一连串个人拍卖纪录的诞生，比如朝戈、徐累、沙耆、尚扬、陈可、欧阳春、沈小彤等的作品创造了最新纪录。中国嘉德、保利、匡时等几大拍卖公司今年的春拍还在征集之中，年轻艺术家板块将如何呈现给藏家并给其留下想象空间？

而在3月13日开始的香港两场艺博会上，中国年轻当代艺术家的反响更为热烈。香港巴塞尔艺博会今年迎来了新的竞争者：Art Central艺博会，这个新生的艺博会与香港巴塞尔的展览场地之间只有几步之遥，不过在两家艺博会上的一个共同现象是，年轻艺术家成为备受关注的对象。

“‘爆棚’已经不足以形容热度了，一不小心卖画就成了卖菜的速度。”刚从Art Central艺博会回来的在3画廊负责人季晓枫说，他们此次带去了苏锐、伍伟、吕鹏、李占洋、陈丹阳、魏立刚等年轻艺术家的作品。

以年轻艺术家为主题成了内地参加艺博会画廊的共同特点，从各家画廊公布的销售情况看，这也迎合了香港艺博会上购买者的兴趣，特别是一些私人美术馆的胃口特别大。

受新生代藏家青睐

黄杰瑜根据对香港拍卖市场上的观察认为，年轻艺术家有文献价值和市场记录的作品还是有很多收藏家关注，来自欧洲的藏家也感兴趣，而中国年轻藏家近一两年也表现出对他们的特别兴趣。

受经济环境、价格泡沫、市场调整的影响，中国知名当代艺术家的作品价格出现下跌，另外一个重要原因还有投资者的变化。一部分投资者开始对中国当代艺术作品雷同的人物形象感到厌倦，希望能够发掘新的力量，特别是新加入的投资者觉得中国青年艺术家的作品更加国际化，具有更个性化的表达方式。

与此同时，中国当代艺术市场上的买家群体分化，资金实力雄厚的机构、企业藏家，仍在关注“60后”知名艺术家，因为他们的作品有好的市场记录，在美术史上的地位已经明确。新生代藏家则关注更为年轻的艺术家，他们本身的海外背景和成长经历，使得他们对当代艺术的兴趣不同于父辈，偏重于发掘年轻艺术家的作品。

像陆寻、林瀚一样的年轻收藏家正在崛起，他们有自己的资本和藏品，他们正成为私人美术馆大潮中不容忽视的新晋群体。不过值得注意的是，新生代藏家的触角也已经伸到欧美艺术家，美国一家画廊的负责人表示，他们接触到了一些来自中国30岁左右的藏家。他们都在国外接受教育，对社交媒体非常熟悉，具备国际化的眼光，所以他们崛起快速而且非常强势。

新生代藏家有多重要？欧洲艺术博览会（TEFAF）今年所做的调整可以侧面说明，他们历史上第一次由策展人推出当代艺术特展，开始了从欧洲古典大师，向现当代艺术的试水和突围。因为TEFAF的主办方觉得，如果是25年前，藏家的趣味主要集中在经典大师的作品，如今他们的后代也成为藏家，他们也需要适应藏家的新审美需求。

两极分化

中国年轻艺术家的骤然走红，特别是欧美媒体也加入报道，让一些人觉得更加有依据了，针对年轻艺术家的各种投资攻略开始满天飞，一部分艺术圈人士担忧的是，受到如此多的关注对青年艺术家而言是一把双刃剑，他们不得不去面对从未有过的压力和诱惑，这无疑会占据他们对艺术和创作的思考空间。

“外界的热议和关注让我觉得无奈，年轻艺术家似乎成了一个金光闪闪的招牌，有些人是莫名的兴奋，赶紧跑回家画画去，好像离别墅、豪车不远了，希望自己有一天也能晋身明星艺术家，成为艺术圈的新贵族，他们想没想过自己的画究竟怎么样。”住在宋庄的美院毕业生小罗说，他觉得这些关注都跟他没什么关系，他现在靠卖画根本都养活不了自己，但是他的同学却非常兴奋，觉得还是要专心画画，不想再找其他工作了。

季晓枫曾经表示过市场和资本对年轻艺术家拔苗助长的担忧，现在是中国当代艺术市场青黄不接的时候，知名的中国当代艺术家市场调整漫漫无期，也有可能一蹶不振，但是投资者急于找到新的增长点，盘活手中资金。而中国艺术品市场上太多一夜暴富的案例，给年轻的艺术家造成一种假象，实际上，在国外能靠卖画养活自己的画家都非常少，他们多数都从事其他职业，以此来支持自己对艺术的追求。

艺术圈也有传闻说，受宏观经济环境影响，中国当代艺术市场还将下跌，而跌得最惨的将是那些被热捧的年轻艺术家。但也有人说这是一些人的酸葡萄心理。季晓枫认为，如果把有价值的作品的核心品质放在提出新的问题或者观念的话，在当下的文化环境中，被媒体和资本过度追捧的艺术家和作品的价值多半可疑。

他认为国内对年轻艺术家的定义，比国际市场上默认的定义大约整整小了10岁，一些充满反思和实验的艺术家被划分到了年轻艺术家之外，却没有得到市场和机构应有的关注。