潮白河计划：大地艺术的开端？

　　■吴升知

　　“大地艺术”对于国人或许并不陌生，但国内却始终没有一个事实意义上的“大地艺术展”，但近日，在燕郊和北京交界的潮白河床上，由一个非盈利艺术空间ON SPACE发起的“潮白河计划”打破了这一僵局。大地艺术是上世纪60年代在西方艺术界出现的一种新兴的艺术形式，指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然结合而创造出的一种富有艺术整体情境的艺术形式。这群艺术家们选择潮白河作为展览地点，也同样蕴含着深意。

　　潮白河的特殊性首先源于它的地缘属性，这条河是燕郊和北京的分界线，因此一半属于北京，一半属于河北。燕郊与北京的关系本身就暧昧不清，它虽然地处河北，但离北京市的国贸驾车却只有40分钟车程，因此不少北京的“上班族”迫于租金和“限购令”的压力选择居住在燕郊，每天上下班不得不往返于两地之间，所以有人调侃地把燕郊称为“睡城”。艺术家陈凌杰的作品《一河两岸》就是针对这一现象创作的，艺术家用8000双夜光的鞋垫铺满潮白河床，夜晚就仿佛天上的银河，无数散发着微光的脚印穿行在两岸河堤之间，既让人体会到浪漫而诗意的一面，又隐隐约约伴随着现实的无奈和伤感。而据艺术家所说，数字8000是燕郊房价每平方米的均价，而夜光材料是通过吸收白天的能量在夜晚发光，也间接隐喻了早出晚归的“睡城”概念。

　　潮白河的特殊性还在于它早已不是一条实至名归的河，与燕郊接壤的流域大面积河床干涸，只剩下星星点点的湖泊，每逢周末也有不少百姓前去钓鱼，更有不少喜欢驾驶的市民在河床玩起了越野。艺术家蒋同的作品就是试图给这条干枯的河“治疗”，他横跨河床堆砌了7个巨大隆起的鼓包，象征中国传统拔罐疗法后皮肤的印记，并在鼓包上撒上了蓝色的环保淀粉，蓝色代表了水和希望，他意图借此唤醒人们保护生态的意识。艺术家陈传龙的作品也包含了同样的主题，但表达方式更加个人化，他在湖泊的河心小岛架设了一段霓虹灯的文字，写着作家菲茨杰拉德小说《了不起的盖茨比》中的一句广为传诵的名言“There are all kinds of love in the world，but never the same love twice.”（世间的爱虽然有很多种，却没有一种可以重来），霓虹灯在湖面倒映出优美的镜像，也映衬出河流逐渐消亡的伤感。霓虹灯由一块蓄电池驱动，电池随着时间耗尽，灿烂的霓虹也逐渐幻灭。作品的消亡感既勾起人们对河流消失的惋惜，更唤起人们对各自情感的怀念。

　　艺术家对生态的关注也以更具象的方式表达出来，并且也体现出年轻艺术家们对中国传统文化的关注。梁浩的作品《借用与归还》收集了潮白河水提前冻成的巨大的扁平冰块，冰块又被重新置于架子上放回河岸，冰块映射着夕阳的余晖逐渐融化，把汲取自然的原料归还自然，或多或少带有东方哲学的思辨，而工业化的大生产似乎正是缺少了这种“归还”的智慧。作品《冢》直接借用了传统文化的元素，用面粉在河滩上如“文身”一样给大地画上一片巨幅图案，图案源自古代图腾，象征着古人对自然与人关系最原始的理解。面粉绘制的图案也同样会随着时间消散，让自然回归原本。李天琦在湖面悬置的盆景同样探讨了东方文化人对自然的理解，盆景所代表的“人化的自然”再次回归自然情境中似乎显得有点不合时宜，借此艺术家想要让人们重新理解自然本身的意义。

　　这些艺术家们以他们特有的方式关注环境和生态，也破天荒地在户外开始了“大地艺术”展，虽然规模有限，但这的确是国内大地艺术的开端。据了解，这次的“潮白河计划”是ON SPACE所组织的第3次展览，这个非盈利的空间是5位年轻的艺术家共同发起的，他们都住在燕郊，并在燕郊的一座公寓内定期举办展览，而展览总是围绕着问题展开，“前两次展览‘不明觉厉’和‘不虚此行’都是在室内举行，我们想更直接地关注我们都会遇到的问题。”本次的策展人梁浩如是说，“来往于北京和燕郊每次都会穿过潮白河，这条河对于生活在燕郊的人来讲意义特别微妙，所以就决定在河床上做展览。”在问到非盈利空间的运营问题时，空间负责人表示目前都是几个发起人在自掏腰包支持空间的运作，也会有朋友不定期赞助和支持，也希望能够寻找更稳定的赞助和机构支持。

　　事实上，大地艺术展的形式在外国并不鲜见，最为著名的日本“越后妻有三年展”就是一个以大地艺术为主的国际三年展，越后妻有原本是一片经历过自然灾害和人口减少的区域。2000年，“越后妻有三年展”作为这片区域“复兴计划”的一部分启动，每次展览共有300多位来自日本及世界各地的艺术家的作品在越后妻有面积达760平方公里的区域内展出，通过这一手段，越后妻有不仅实现了复兴的目的，也逐渐吸引了大量的游客，成为该地区带动经济发展的重要手段。

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