吃美食还是吃艺术？

作者：吴言

来源：华夏时报

发布时间：2014-07-30 23:05:00

摘要：大众虽然摆脱了食物的功能需求，但还是脱离不了感官诱惑，而无法通过回望缺衣少食时代的美食故事来进行精神疗伤。

陈晓卿作为一个超级吃货，拍出一部《舌尖上的中国》也是顺理成章，对于他们这一代人来说，童年最深刻的记忆就是“饥饿”，而成年后的飘泊更坚定了他们对于美食的功能认同，于是糅合着一部怀旧与感伤的美食纪录片能火遍大江南北。

没想到《舌尖上的中国》2却遭到了网友集体吐槽与调侃，这对于精心呈现中国美食文化的制作团队来说无论如何也难以接受，他们本以为中国人早已摆脱了“饥饿”记忆而不再满足于食物的功能性追求，理所当然会追寻美食背后的文化，于是他们编排了不同地域的食物苦情戏来渲染美食背后的社会人情，这种政治正确的美食寻根却招致了不少网友的反感，说明大众虽然摆脱了食物的功能需求，但还是脱离不了感官诱惑，而无法通过回望缺衣少食时代的美食故事来进行精神疗伤。

这就牵扯出美食的当下性，它的功能、味觉与需求一定是与当下人的精神状态有关，所谓人移事易就是这个道理。

在上世纪90年代初，市场经济与消费文化刚刚抬头，大众干瘪的胃刚刚被激活，他们唯一的诉求就是检验一下胃的适应性，于是什么川菜、鲁菜，只要食物就行，开餐厅一度成为最赚钱的买卖，使得一些文化人、艺术家也按耐不住寂寞，也开始挤进餐饮行业。

“三个贵州人”就是圆明园早期的三个艺术家合伙开的一家贵州菜餐厅，位于秀水街，门帘很小，但生意非常好。方力钧的“茶马古道”也是在差不多同一时间段开的，一家云南菜餐厅，想不到生意也非常好，后来方又在现代SOHO开了一家分店。

颇具讽刺的是，这些拿画笔的手，纷纷拿起了勺，而且都弄得有声有色，刺激起一些书商、诗人也开起了餐厅。

方力钧日后谈起当初开餐厅这段经历还觉得有些纠结，当初是画卖不出去，只是想做点生意养活艺术，没想到餐厅火了，他的艺术作品在国外也卖出了高价，日后他成为中国最富的当代艺术家之一，他描述自己最初的生意与创作，完全是“像野狗一样生存”，脱离体制，没有任何的经济保证，只能把自己完全抛入市场竞争中。事实证明，他当初的选择是对的，因为人一旦饿久了就会饥不择食，而只有填饱肚子后才有其他的奢望。

2000年后，他的艺术作品已经成了“抢手货”，说明日益富裕起来的中国人已经不满足于简单的感官需求，而有了更多的精神与财富需要。他也就在现代城开了一家颇有现代艺术气氛的餐厅，把现代艺术与传统美食结合起来，用以满足大众对美食、视觉与怀旧的需求。

到餐厅究竟是去吃美食还是艺术，这只能是满足了美食功能需求后、没有经历过食物匮乏的新生代人的美食定义，好在他们已经成为今天的消费主力，所谓的80后、90后，他们中的“刻奇”分子，也可译成“媚俗”或“媚雅”一代，只对消费艺术感兴趣，容易对事物表面动容，所以美食与艺术的结合就成为承载他们消费的最好标签，还有娱乐电影与口水诗。

可是到餐厅仅仅是吃饭说到底还是无法满足他们的“媚雅”，于是音乐人餐厅就应运而生，并开始满足“刻奇”分子对新奇的热衷，如今CD、江湖酒吧就承载了他们用音乐来忧伤和怀旧的地方。

不过对于更中产、更有文化的人来说，这些地方还是有些江湖气，在艺术区寻找一家艺术演出餐厅就成了更“刻奇”的玩法，音乐人向奕澎在宋庄艺术区的食库音乐餐厅就是一家把美食、时尚、音乐原创与蓝调音乐分享融合在一起的多功能性艺术平台，用以满足“刻奇”分子、文化人与艺术家的美食与精神需求，更重要的是，这是在艺术区里的一个小小的自由世界，大家既可以“刻奇”，也可以放下标签做真实的自己。免费音乐与美食的融合使得这里成为宋庄最具特色的一家文化餐厅。

（作者为自由撰稿人）