蔡志松:历史与人性的张力

作者:米乔

来源:华夏时报

发布时间:2013-03-21 14:16:00

摘要:以雕塑家的眼光看,这些形体的安排是与周围空间的张力对抗的结果——即历史与人性的张力。
    法国重要艺术刊物《Artactuel》近期公布了2012年“世界100名艺术领袖”名单,“70后”雕塑家蔡志松出现在榜单中,入选艺术家包括杰夫·昆斯、达明安·赫斯特、蔡国强、村上隆等国际著名艺术家。
    2012年6月2日,蔡志松的《浮云》在北京保利以690万元人民币拍卖成交,创下个人纪录和中国雕塑拍卖纪录,从而引起媒体关注。
    备受争议的《故国》 
    在北京来广营费家村一处院子里,记者见到了蔡志松。和印象中艺术家不羁的形象不同,蔡志松头发一丝不乱地梳理着,身着黑色风衣的他正在沙发上沏茶,背后则是他的雕塑作品“玫瑰”系列——一人一茶一花,已然是一个完整的艺术世界。和蔡志松开玩笑说他连工作时都穿白衬衫,很“注意外表”嘛,他笑说:“做雕塑的嘛,型还是很重要的。”
    记者见到的这间小屋“只是蔡志松工作室的一部分,差不多有500多平米”。谈到入围“世界100名艺术领袖”的感受,他说:“这事儿我知道得比很多人都晚。挺意外的,我觉得通过这个入围,中国当代雕塑艺术被关注比自己获奖更值得高兴。”
    蔡志松的《故国》系列包括《风》、《雅》、《颂》三个部分,它恰如其分地描述了《故国》系列中的三类作品:“颂”——裸体的武士;“风”——着衣的文人或侍者;“雅”——屏风、字画、立轴。此次被用作《Artactuel》封面的“故国·颂”系列一共有九尊雕塑,此刻正静静树立在工作室北侧。正是这一组人像,在2005年蔡志松《故国与玫瑰》的展览上,引起了争议。
    与传统昂首挺胸、慷慨激昂的英雄形象相反,“故国”系列的武士们或低头垂臂、或眉目紧闭、或叩头下跪……“风”系列中的人物尚有衣着,到了“颂”系列的武士,则全部只有头饰,裸身而息的武士形态各异却都处于某种紧张的身体状态中。不少人认为这组作品过于“颓废”,“诋毁了传统中国人的形象”,认为蔡志松的作品以人体“媚外”、以形态“崇洋”。
    “很多人看了都觉得这一组是模仿兵马俑,其实不是的。形象上我是从整个先秦历史去取材,要表现的是整个传统文化、历史中人的状态。闭着眼睛并非别人说的愚昧、盲目的意思,是当时创作的一种感觉,闭着眼睛的气氛是比较肃穆的。从技术上来讲,也比睁着眼睛要好表现。”蔡志松解释道。人物形象的动态和紧张不仅仅是一种体态的表现,以雕塑家的眼光看,这些形体的安排是与周围空间的张力对抗的结果——即历史与人性的张力。
    传统美术教育的叛逆者
    “故国”系列创作念头的萌生,蔡志松说是始于1999年在第九届全国美展上的经历。“那时我还在中央美院教书。入选的作品是一个叫《果实》的女子青铜人像。我走进那个展场,发现我的作品在众多作品中一点都不出挑。当然从技术上看是很到位的,毕竟是科班教育出身,但作品没有灵魂,当时我就意识到出了问题。”
    央美雕塑系毕业就顺利留校教书,这是许多人梦寐以求的工作。但这次展览之后,蔡志松开始冥思苦想如何为作品注入灵魂。
    蔡志松和记者一起翻看他的作品画册,其1999年前的作品,风格多变但都有迹可循。“你看这幅《卧女》,还有一点罗丹的影子。到《黄河二月》就又变了。”中国的美术教育体系更多的是对西方艺术教育体系的借鉴,蔡志松所受的技法教育也多来自于西方传统。但蔡志松认为他所接受的教育,并不能削弱传统文化对自己内心的影响。“其实我们从小到大接触最多的还是传统文化。无论现代文明有多发达,如何渗透在生活中,但实际上,最影响我们的,还是传统。”他说。
    1999年,蔡志松第一次使用综合材料,花了近半年时间创作了一位古代的武士头像,这件作品成为《故国》系列作品中《颂》的首件作品。至此,他的《故国》系列作品的基本创作思路也日渐明晰。
    “浮云”人生再掀争议
    2005年,《故国》系列作品“风”在香港苏富比秋拍中以66万港元成交;2006年的香港苏富比春拍,《故国》系列作品“颂”又以90万港元成交……谈及作品的价格有无水分,蔡志松表示,“我的价格一直是公开的,去年《浮云》拍卖的价格在网上也可以查到。”
    《浮云》是蔡志松继“故国”、“玫瑰”系列后又一重要的作品系列。大的《浮云》已经拍卖,但在蔡志松的工作室可以见到一个微缩版的《浮云》作品。记者试着在蔡志松的指导下,将磁力台上的一朵金属质地的“浮云”捧起来,找对点后放手,这朵云彩便自然地悬空于台面之上。
    然而就是这件创造拍卖佳绩的作品,去年六月却遭到一些国内批评家的嘲弄。《威尼斯浮云》被国内少量青年批评家评以“金酸梅”奖。“得奖”原因是最后呈现的作品未能让《浮云》悬浮,认为蔡志松这组作品是“臣服在策展人的强权话语之下”。
    实际上,蔡志松最初是应策展人的要求用牡丹花进行创作,当时只给了一个晚上的时间考虑。他上报的方案是用白色的牡丹干花压成云朵状,内部充氦气,因为氦气与空气的比重相等,云朵能在空中悬浮,利用热胀冷缩的原理,可以在中国馆门前随着日照、晴雨的天气变化自动升降。这一方案一拿出来就得到了多方好评,也成了大家预想中的一个亮点。后来又被要求改用茶叶创作,但需要保留第一套方案的造型,无奈之中蔡志松只好把主体云朵设计成不倒翁的结构,云朵表面有气孔,采用钢板锻造,内部装上风铃与茶叶置于地面(如果条件允许,可以采用磁悬浮技术),当有风吹过,云就会摆动,茶香与共振后的风铃声就会从孔中传出。这朵云在设计时就是置于地面的。“这之后又经过上级漫长的审批。经过一番周折,最后终于找到两家赞助方,条件是作品归对方所有,所以这次拍卖是与我个人没有任何关系了。一些人在不做任何了解的情况下,张冠李戴,把所有与自己想象不符的结果都归罪于艺术家一个人,我觉得这样做稍有些不公平。”蔡志松说。

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